徐：您是否更愿意被别人称呼为“诗人”，而不是“摄影师”或者“艺术家”？
麦：我喜欢诗歌，我喜欢语言，我喜欢让事情被出色地表达出来。我刚刚说了“表象和真相之间没有任何关系”，我觉得这就是一个很好很简约的表达。我不知道当时的想法是从哪里来的，它很自然地从我脑子里迸出来，有一点哲学意味在里面。当别人称呼我“诗人”的时候，我并不会觉得尴尬紧张，我喜欢被这样称呼。在我们这个时代，当更多的摄影师跑来跑去，像里涅克·戴克斯塔（Rineke Dijkstra）那样照相的时候，觉得我们现在需要更多的诗歌，而不是更少。
徐：有没有哪个年轻一代的摄影师是您所特别喜欢的？
麦：我对当前艺术到底变成什么样子了并不很关注。任何一种创作模式都需要时间的积累，因为想法是需要酝酿和演变的。年轻人的创作有一个难以避免的通病，就是都想要立竿见影。他们都很匆忙，都想做辛迪·舍曼，在他们25岁的时候，他们想的是如何把自己的一幅作品卖到30万美元。这太美国化了，太急于求成了。你知道，酿酒需要时间，但是现在人们的做法是倒一杯水，往里面掺上酒精、搅拌，然后就勾兑成一杯立等可取的酒了。现在所有人的口气都是：“给我来一个冰激凌蛋筒，要快，现在就要！”每个人都不想等待，不想等待自发地慢慢酝酿自己作品的过程。
徐：您对这类作品的评价让我想起了您在新作《照片滑稽剧》一书中自己合成的一个双关语，“Fartist”。
麦：哈哈，对，那是一个很有趣的词。我觉得整本书非常滑稽，讲究语言，非常有原创性。那本书有点半地下的性质，因为从没有人敢像我那样反对和嘲讽现在的摄影创作。我在那本书里攻击现在的创作者，而且非常尖锐，所以那本书遭到了普遍冷遇，没有批评家愿意去谈论它。那本书最早只是在小范围内有读者，但是现在有越来越多的读者开始在各种场合表示喜欢它了。我没有给这本书做什么宣传，但是我觉得它绝对在书架上会有很强的生命力。
杜安·麦可尔斯作品 图片来源：touchpuppet
