- 06-多重身份：底色依然是摄影创作者
G：2011年回国之后，你在时尚杂志做过两年的图片编辑。
Y：我当时是在某时尚杂志里的专题部，也会对国内外的一些摄影师做深度报道。但杂志对我自己写稿件没有额外的稿费，所以几乎都是找熟悉的作者，让他们去写。后来觉得感受不到明确的上升方向，我就走了。
G：之后一直到现在，在写稿子这方面，你其实并没有挂靠任何的单位，是一名自由撰稿人。
Y：对。后来一直在写摄影师采访或者展评，很多都是视觉叙事的项目，可能不是那么硬核的冲突事件，但会关注一些当代的议题。
选自周仰《如何变老》（How to Grow Old）系列。
G：给杂志写稿和当老师，才是你的收入主要来源。你目前在上外新闻学院，担任外聘的摄影课程讲师。这份工作对你意味着什么？
Y：这个摄影课，是新闻学院大一新生的一个基础课程，因为很基础，并不会像摄影系一样，加入一些关于摄影媒介本身的讨论。这份工作于我，一是经济上的帮助，二是真的逼迫我去多看一些东西。我会尽量把之前学到的和视觉叙事有关的东西，以及一些国内外有趣的摄影项目※※※※※，主要是以案例分析为主。
G：对你的创作影响最大的人是谁？
Y：现阶段就是托尔金吧，不管是他的神话本身还是神话理论，都跟我现在几个作品关联性非常大。摄影师的话，戴安·阿勃斯（Diane Arbus）、尤金·阿杰（Eugene Atget）还有埃里克·索斯（Alec Soth）我都比较欣赏。
选自周仰《老去》（There We Are）系列。
G：Alec Soth,《眠于密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi）?
Y：对，还有他最近的《我知道你的心跳有多剧烈》（I Know How Furiously Your Heart Is Beating），我也很喜欢。
G：我觉得他的风格就是报道摄影，但又不是那么的报道摄影。你是否会为你的创作划定明晰的界限？是报道摄影么？
Y：我其实并没有真正做过严肃的报道摄影。在给老人们拍照的时候，就是接触了，聊聊天，没有遇到太大的困扰。而且对于拍摄本身，我觉得没有必要去区分门类，摄影就是摄影，为什么一定要把它分开呢？
G：翻译需要投入大量时间和精力，却并不能养活自己。为什么要做翻译？
Y：这些年来我从翻译中得到的最好的回报，就是学习。通过笔译接触到的理论性文本，会帮助我在摄影实践方面寻求突破，甚至可能更新我对摄影的认识。
翻译让我如同一个“被附体的人”，每次都“逼迫”我成为那一本书的模范读者。
