色影无忌：如何看待诗人摄影这个现象，你认为写诗和拍照之间有哪些必然的内在联系？
廖伟棠：我的一篇文章《文字与摄影的新关系》里的话可以回答你：诗歌与摄影有一个共同之处：它们都珍惜每一次和世界偶遇的瞬间，它们不相信偶然，所有的偶然里面都包含着必然，这是诗歌与摄影特有的神秘主义。一幅优秀的摄影作品（如寇德卡的作品）总能带来一个顿悟：现实往往比想象更为超现实。折射到诗歌中照样灵验，越是放肆大胆的语言越能捉住现实的根子，超现实的文辞往往比朴素的写实手法更为现实主义，当然，这属于卡夫卡和鲁迅的现实主义：无边的现实主义。于是，摄影和诗，殊途同归。
色影无忌：你觉得诗人影像的特质是什么？
廖伟棠：诗人影像的特质是暧昧、是丰富的言外之意，所以罗伯特.弗兰克晚期的摄影作品都是诗。
巴黎 廖伟棠/摄
色影无忌：比起诗歌，摄影会不会因为影像的具象化，直观化而少了弦外之音呢？
廖伟棠：会有这个可能性，所以要更敏感于具象中的微妙暗示。
色影无忌：你觉得自己的诗歌风格与影像风格相似，还是不同？ 有没有这种情况，在写作中头脑里出现的画面，转而在现实中寻找它具体化的影像拍成照片？
廖伟棠：我力求偏离，气质是相似的，风格和形式大不同。我希望他们彼此独立，因此不存在你说的后一种情况。我反对这种简单把观念图解的“观念摄影”。
色影无忌：近期柯达克罗姆胶片停产了，你觉得银盐影像会消失么？
廖伟棠：不会的，银盐胶片即使渐渐消失，但人类对这种颗粒感带来的记忆气味难忘。
色影无忌：数码的颗粒感没有这种气质么？
廖伟棠：这个我也很奇怪，比如有的很好的相机可以调出这种很接近胶片的颗粒感，但就是差那么一点类似触觉带来的东西。银盐的颗粒是真实凸起的，数码的颗粒是平板的。
色影无忌：可能因为一张银盐照片即使冲印出来以后,随着时间的过去，它还在变化，是有生命的。但是数码拍出来就死掉了，就一直是这样的冰冷的，不会变了。
廖伟棠：不过也不能如此苛责数码，一个新的技术手段往往蕴含着一种新艺术的可能，冰冷和光滑——数码告诉我们的也许是我们时代的精神特质啊。
