台北乐生麻风病疗养院 廖伟棠/摄
色影无忌：你的作品中有两组《台北乐生麻风病疗养院》《Chinese Dreamers》都是关乎现实题材的，这在我看到的诗人影像中并不多见，我认识的诗人影像倒是和《巴黎》那两组有类似的特质，比如有很多的个人情绪点在，有寓言的成分在等等。你是什么时候开始关注社会纪实类题材的？
廖伟棠：其实我有大量关于现实题材的专题作品，我也是一些NGO机构（注：非政府组织机构）的特约摄影师，拍摄了许多底层的生活和矛盾。我开始关注社会题材是从2002年我担任《视觉21》图片编辑和摄影师开始的，我现在主编的杂志《CAN影像志》就是提倡一种新的纪实摄影的杂志。
色影无忌：在一次采访中，你说自己越来越“愤怒”了，是这个原因让你关注这些社会问题么？
廖伟棠：愤怒和关注社会问题是相辅相成的，你看到的荒谬、甚至残酷的现实越多你就越愤怒，但作为一个摄影师你必须冷静下来，用影像说出你看到的一切。
色影无忌：对，你说的冷静下来很重要，愤怒只是开始的“一把火”，一个长期有深度的拍摄计划需要理清思路，你如何让最初的愤怒在执行中化成理性的力量？
廖伟棠：你越要说服别人，越要冷静。对于我来说，文字的介入起了理性整合这一作用。
色影无忌：先说服自己，再说服对象，最后说服观者？
廖伟棠：其实说服也是无效的，一切都要和心吻合，于人心有戚戚焉。
色影无忌：在这些社会题材里，我不知道你怎么和对象打交道？ 在我的印象里，诗人挺能与自我对话的，与其他人的社交能力好像就比较差……
廖伟棠：我还好，原来是很内向的，摄影真的改变了我这一点，而且在摄影的时候，人会变得很谦卑，让被摄者、物去说话。诗人有一点优点，就是他会是个优秀的聆听者，有了好的聆听才会有好的表达。
色影无忌：作为一个摄影师，介入的姿态很重要。你一开始的满腔热血很有可能破坏姿态的平衡……
廖伟棠：先热血，再修正平衡，呵呵。没有热血，就没有介入的冲动了。
