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专访:艾佛冈

色影无忌
leonqu
黄斌
2024-07-02

Ho Tam:你创作的过程是怎样的?

艾佛冈 :我的创作通常始于偶然,由一个想法引发出另一个。当我创作一组大幅宝丽来作品时,我得事先计划好几个月,因为这费财费力,还得找不少模特儿。之前我先在本子上画好素描,准备好所需材料。我花费很多时间思考和计划,实际创作过程只有4、5天。

艾佛冈的工作室,2010,摄影:Ho Tam

艾佛冈的工作室,2010,摄影:Ho Tam

Ho Tam:你在创作中有什么原则或准则吗?

艾佛冈 :我会一直拍摄,直到我满意为止。一般来说我不会只拍一张,而是得拍上好几张才行,因为这其中总有一张会更好一些,没有对比的话你就无从选择。

Ho Tam:你认为什么是好的照片?

艾佛冈 :好照片的标准可以有很多层面。我拍摄主题不易为人接受的作品。我是个同性恋政治运动者,这也是我创作的一个内容。我还教书,一年大概教30到60个学生,因此见过风格各异的作品。有时好照片来自心灵,有时来自思想,有的则会跟你交流。一张照片在我看来是好的,别人却不一定这么认为。好照片的标准是非常主观的。

有些优秀作品可是出自业余摄影者之手,当他们不知道自己在拍什么的时候往往拍得最好,因为他们没有循规蹈矩。的确,他们拍的可能是老掉牙的对象,俗气至极,但想象一下,要是一个人十分爱他的猫以致能够读懂猫的想法,那他拍出的猫就有可能是好照片。好照片可以是任何主题。只要有激情,拍出好照片的机率非常大。

照片好坏也取决于拍摄者的教育程度。要是一个人受过高等教育,比如上过大学,那拍出来的作品就会更精良,至少在思想上高出一筹,因为在他的头脑中有更多想法供其选择。

对于观者来说,好照片意味着能引起他们的共鸣,并能将个人的经验或感受融入其中。我见过一些照片,看上去很漂亮,却丝毫不能打动我。但与此同时,当不同的人选出各自认为的好作品时,其结果常常是同一个,所以这其中的标准也必定存在某种共通之处。

Evergon《Margaret_F_&_Center》2006

Evergon《Margaret_F_&_Center》2006

“《玛格丽特和我》系列。1992年,我的母亲玛格丽特,在我的作品《山羊男:一本无书的小说》中扮演山羊妈妈。

1994年,她在一部关于我的电视记录片中接受访问。我的父亲看到后大动肝火。两天后,他因愤怒而心脏病发作住进了医院。

1999年,我父亲死于癌症。葬礼结束后,母亲和我从尼亚加拉开车到蒙特利尔,然后她突然说:“你不拍我的裸体照了。”事实上, 以前我拍母亲时她从来没有全裸过,这次在她的坚持下,我们开始了《玛格丽特与我》系列。玛格丽特清楚地了解图像的力量,这些形象具有意识。她毫无忌讳地展示了一个身体日趋老化但意志坚强的女性形象。2011年,玛格丽特即将92岁,我65岁。现在我们住在一起。”

Ho Tam:摄影艺术家这个身份对你和你的生活有改变吗?

艾佛冈 :作一名摄影艺术家使我的生活更为丰富。当我的创作取得成功,在不同地方作展览时,也给了我四处旅行的机会。我因此去了世界上的很多地方,若非这个缘故我不可能会去。即便在此过程中我的展出不太成功,但我仍然能去开罗的中心或是上海某个地方一游。

Evergon《St Patrick》2008-2009

Evergon《St Patrick》2008-2009

“要是我展示关于男性同性恋者或男性同性恋群体的照片,即便在蒙特利尔人们都会有误解,但大家对于作品本身还是接受的。走出蒙特利尔,观众会变,其教育程度会变,政治态度也会变,那就必然有误解,有时甚至是针锋相对的敌意。”

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朕知道了~
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呵呵
玩打地鼠呢?
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