瑞蒙德·艾普丽尔生于新不伦瑞克省蒙克顿市,出生后不久即随家人回到魁北克定居。20世纪70年代以来，艾普丽尔凭借其对图像叙事手法的发掘影响了魁北克乃至加拿大的摄影界。她被认为是自我叙事摄影的先驱，将自传与虚构两种手法融为一体。艾普丽尔目前任蒙特利尔肯考迪亚大学艺术创作系教授兼系主任。
“我避免情感化和直线性的叙述,相反地,我采用的是支离化和杂乱性的叙述，混合节奏和轻重各方面。我的组织过程是决定于影像本质的联想，而不是出自它们经历的含义。透过我加入的逻辑和联系，构建出全然不同的影像画面或词组。”
——瑞蒙德·艾普丽尔
摄影师访谈
Ho Tam：你是如何对摄影产生兴趣的？怎样成为了一名艺术家？
艾普丽尔：我父亲对摄影很感兴趣，我还很小的时候他就在地下室搞了个暗房。我还记得当时看影集和底片的情形，那些底片很吓人，因为图像都是反过来的。小时候对摄影的感情一直伴随我长大。后来我上艺术学校时，摄影还未被认可为一种正规的艺术形式，更像是一种为了平面设计和广告而生的沟通工具。当时我试图搞绘画或雕塑，但都不怎么成功，于是我决定以摄影作为我的媒介进行艺术创作。这个决定着实令我松了口气，感觉非常好。我一直努力去做的绘画和雕塑没有任何收获，而作为兴趣的摄影却给了我很多回报和乐趣。我想我忘记了这其实早就源自我的父亲和他的暗房，我还以为是我自己做出了这个重大发现。
我从未受过正规的摄影训练。在魁北克的艺术家画廊“白室”工作时，我结识了一些艺术家，大家互相评论彼此的作品。他们当中的许多人搞行为艺术，也有人做视频和装置艺术，这些都对我的创作方式有所启示。我创作卧室自拍系列时就像一种行为艺术，只不过面对的是相机，而不是公众。
Raymonde April《Coeurs_dormeuse》1998
Ho Tam：你的创作主题和重点是什么？
艾普丽尔：我想我的主题是我身边的那些能使我产生强烈感觉，并且能够转化为图像的种种事物。日常生活中，在我面前的许多事物都能变成图像，当这个过程发生时我就抓住机会，去拍摄，去观察，去创造出它们之间的联系。我所感兴趣的是在图像之间创造出叙事关系——图像不是最终目的，当你把图像组合在一起时会有更多的事情发生。
所以说到题材，我身边的任何东西都是可用之材。我的拍摄对象包括静物、人像、风光、景致和游记，而且我发现照片中的人物通常身处某个景观或空间内部，从某种角度看他们处于一定的背景之中。因此，肖像照往往同空间或地理景观有某种关联，这种关联对我来说非常重要。
我少年时期受到文学和电影的深刻影响，这或许可以解释为什么我的作品中会有文学和电影的叙事感觉。但“叙事”这种词直到我上世纪70年代上艺术学校时都不是什么好词儿，那时候观念艺术和简约主义大行其道，一切叙事的或有诗意的艺术创作都是禁忌。当时的摄影全是关于社会、身份、环境变化等纪实性的，把叙事性带回到艺术创作之中是我做出的最佳决定。
我的叙述不是讲故事的那种逻辑，而是更接近于写作。当你写作的时候，每一个字不只是在描述，还得和前后的内容互补、互相影响和冲击——这就是我组合图片的方式，并非简单的线性逻辑。我不想把一切都说出来，而是保留映射和解读的空间。在我早年的作品中，图片相互呼应重叠，造成一种诗意般的感觉。
最近我感兴趣的是记录、纪实和存档的意义——在重读的过程中，“旧”的照片里冒出了新的思考。我选择图像的出发点不在于它们是否具有某种个人的或者历史的重要意义——而是要用较为客观的角度去处理这些“旧”照片。现在我的系列作品中的照片数目较之以前越来越多了，这也是我近年来在创作上的一个变化。我作品的主题总是与我亲近的人或物有关，所以没有必要再去强调这种私人的或亲密的感觉，它很明显摆在那。我是用一种理性而有距离的方式去处理这些影像。我不是在表达感情，尽管可能有人觉得它们很感性，但这不是我的本意。感性的东西太冗余了，我所感兴趣的只是那些零碎片断，让它们以一种很微妙的方式唤起人们的直觉。
Raymonde April《10 images seules_4amis》2004
“我避免情感化和直线性的叙述,相反地,我采用的是支离化和杂乱性的叙述，混合节奏和轻重各方面。我的组织过程是决定于影像本质的联想，而不是出自它们经历的含义。透过我加入的逻辑和联系，构建出全然不同的影像画面或词组。
我珍惜在长期工作中萌生的慨念和愿景，多于一天复一天的作业。有时一些想法会持续数年的历程，它们在我的意识里慢慢的转化，再重新出现变成我的创作对象。”
