照片里有那么多偶然性，对我来说，这便是摄影之美
色影无忌：那么关于这句话“不是你主动去寻找照片，而是照片带着你去拍摄”，应该怎么理解？在作品中你如何体现这一点？
利奥·罗宾芬：我的意思是说，你除了看照片，你还要跟随照片。当你拍到一张好照片，也许你并不理解它为什么好，也许你得看很长时间，在你真正理解它之前，到底哪里好，到底我喜欢的照片是怎样。可能这反而是一种很好的方式，你并没有过于具体的期待，你期待的并不是你获得的，给你带来的是惊喜……然后你就要花多心思去注意它了，你就明白，当初我并不知道为什么拍下那张照片，但无论如何，我现在要开始跟随它了。然后照片就会教给我，什么是好的。
因为我认为，相机比你眼睛看到的更多。你拍照时相机看到那么多东西，你眼睛注意的也许只是其中小小的一点。所以你无法预判，相机会看到什么。当你用摄影时，你所面对的现实中有很多事情正在发生，你有个想法，你的想法只是事情发生的一部分，只是画面中的一部分，但你同时选择了很多东西，你不知道为什么选择它们，你只是出于本能的选择，至于为什么，你并不知道。而后当你看到照片时，也许你会说，哦，我可能找到原因了。其中很多是有偶然性的。摄影是关于三样东西：你自己、相机、自然世界本身。所以你不必去控制，你试图去控制，但不要完全控制住。这样你总能得到预料之外的照片，你应该让照片做老师，你做学生。这就是我的意思。
这便是我所认为的摄影之美，当你看到一张很美的照片，其实并不是每个部分都得到控制，相反是画面中很多东西发生。就像如果你听爵士乐，萨克斯风，音乐家演奏的是音符，你可以把音符写在纸上，但有很多声音是你无法写出来的，那全然不在控制之内，只能由乐器演奏出来。不同的乐器也会发出不同的“偶然”音效。所以你有可以写出来的曲调，也有无法书写的曲调，它们由乐器偶然生成。对相机来说也是，那么多偶然性在照片里，对我来说，这是摄影之美的所在。人们要去控制，要去弄干净画面中的元素，要去框得横平竖直，等等，对我来说，这非常无聊。没有生气在里面。
