拜这个时代所赐，我们摄影的手段越来越多元了。面对数码时代的便利，有人选择无视它，从而走上湿版、银版的古典工艺之路。当然有更多的人愿意接受数码时代所有的便利，享受随掏随拍的快感。据不科学统计我们这个地球上每天会产生六亿多张图像，手机摄影时代的到来应该会让这个数字只增不减。但是如此庞大的图像基数对摄影艺术是提升了还是贬损了呢？也许短期内我们无法定论，但是坚持使用手机进行创作的人却在某种层面上推动着对于
经过了离去与回归、失忆与回忆的周伟决定拿起相机重构一个他心中的“新江南”，对他来说这是一个充满了利益、西化以及对传统拙劣模仿的陌生对象。周伟试图通过影像的方式大声提出自己的质疑，对于心中仍存有江南情结的人来讲这个质疑振聋发聩。
两年一届的哈苏大师奖最新一届将于2012年颁奖，作为颁奖前的热身，2012哈苏大师候选图片展览于近日来到中国，展览于2011年12月9日在北京798艺术区映艺术中心开幕，这是继伦敦、纽约、洛杉矶、柏林巡展之后的第五站，也是2012哈苏大师候选图片展览全球巡展的最后一站。 本次哈苏大师图片展是配合2011-2012年度哈苏大师评选活动。哈苏大师活动是每2年一届，现在正在进行2011-2012
摄影术发明以后我们总是有意无意地制造着另一个世界——图片，图片因为总是携带着现实所以经常被误以为就是现实本身。当我们对图片深入解读之时，总会发现它带领着我们在现实与非现实之间循环往复，这让我们困惑的同时也让一部分摄影师对此着迷。博尚就是其中一位，他用最冷静的方式去记录一个个看似荒诞的景象，这样的结果是当观看他作品时会有分不清真实与虚幻的眩晕感。博尚也乐得如此，这好像是他冷幽默的方式……
2011年本显冷清的中国摄影学术图书市场突然被一部著作搅动，由中国摄影出版社翻译出版的《中国摄影史1842-1860》给摄影史研究者和爱好者带来不小的惊喜。这是一本史料翔实，结构清晰的并且印刷精美的摄影史著作，它的作者是来自英国的东亚影像史研究者泰瑞-贝内特。2011年12月1日下午，在东方视线摄影学校举办了名为“泰瑞-贝内特和他的中国摄影史”的讲座，贝内特本人亲临现场给到场的观众概述了他撰写这本
初见张卫星的作品《童装》感到轻盈、空灵充满了温暖的味道。让人不禁觉得这应该是一个心思细腻的女性所拍。见到张卫星本人的时候我自然是很惊讶于这些作品居然出自一个年近五十的男人之手。细聊起来发现张卫星对自己的作品有着很深的构思，他通过特殊的物影成像的方式将一件件带有女儿童年记忆的衣服“收藏”起来。每一张作品都直击人对童年潜意识的回溯。张卫星的作品《宋陵》与《童装》相比增添了很多文化、历史上的凝重，他是如
生活的焦虑、迷乱、无解似乎成了当代人生的主旋律，然而，我呼唤和追索a弦上的D大调，那飘扬自小提琴的美妙、激昂，那光辉、明朗的色彩、印象。
薇姬-戈德堡(Vicki Goldberg)美国当代最知名摄影批评家之一，甚至有人评价她在理论界的影响力与苏珊-桑塔格不相上下。在2011连州国际摄影年展上，薇姬女士作为重要的受邀嘉宾前来参会。11月20日晚，在幻灯晚会开始前的短暂时间里，色影无忌专访了她，对于本届连州摄影年展以及对摄影批评领域的认识，她谈出了自己的看法。
备受关注的2011连州国际摄影年展开幕式暨颁奖典礼于11月19日晚在连州市文化广场隆重举行，众多奖项相继颁出，摄影师刘垣凭借作品《数字建筑》获得新摄影奖。颁奖典礼结束后，刘垣初接受了色影无忌的专访。
备受关注的2011连州国际摄影年展开幕式暨颁奖典礼于11月19日晚在连州市文化广场隆重举行，众多奖项相继颁出，摄影师孙彦初凭借作品《依旧沉迷》获得优秀摄影师奖。颁奖典礼结束后，孙彦初接受了色影无忌的专访。
备受关注的2011连州国际摄影年展开幕式暨颁奖典礼于11月19日晚在连州市文化广场隆重举行，众多奖项相继颁出，呼声很高的颜长江和肖萱安凭借一组合作作品《归山》获得评委会特别奖。
11月18日，在略显闷热的连州果品仓布展现场，摄影师严明、朱丹阳等一帮朋友在王远凌的展场中帮忙。面对着王远凌宽敞的展厅，严明开玩笑的说：“远凌你在这个展厅再不获奖，真的不能怨社会了”。20多个小时以后，当连州摄影年展总策展人段煜婷在年展开幕式上宣读获奖者名单的时候，王远凌真的不会再“怨社会”了，因为本届年展最受瞩目的大奖“年度新摄影奖”已经被他收入囊中。从领奖台上走下来的王远凌连连表示很意外，就在
第一次同冯亮见面的时候他递上一张名片，这名片简约精致到只剩下了名字电话和一个小小的Logo写着“B21银盐社”。这样一个Logo对胶片控来讲可以引起很多的猜想，这是一个什么样的组织？他们会有怎样不同的创作方向？从日常的接触中来看，数码时代下仍坚持使用胶片创作的人多带有一些对精致的坚持和对影像的浪漫理想。当我更深入冯亮的影像世界时被他制造的胶片偶然性与琐碎现实之间不期然的遇到所打动。他看似零碎、粗糙
第一次看到张炜作品《不能触摸的风景》和《失声》时就感觉这是一位沉迷于黑白影像的摄影师，通过更多的了解明白了张炜所沉迷的是一个由银盐颗粒所包围的影像世界。他的上述作品粗粝、恣意地记录着乖张的现实。但是当我第一次看到张炜为女儿的出世所拍摄的作品《羽儿》时，立刻感到这个男人所有粗线条之下的细腻。如果说张炜的作品《不能触摸的风景》和《失声》仿佛激昂的进行曲，那么《羽儿》则像一首温婉的小夜曲。张炜把《羽儿》
2011年10月29日，“吴印咸回顾展”最后一次展览在泰康空间开幕，作为对中国本土摄影前辈的深度挖掘性主题展，该回顾展从2009年11月开始至今已经举办了四次。在全部四次展览中按照吴印咸生平摄影创作的时间线索进行了倒叙形式的展示。在展览中，所有吴印咸亲手放制的作品、手稿、相册还有相关纪录片得到了一次全方面的展示。在泰康空间和吴印咸后人的大力支持下，所有四次展览的品质和学术价值都堪称一流。作为本次系
“地上的是尘埃，地下的是土壤。”——不知道从什么地方看到的这句话，一直影响着我。
今天距上海世博会已经过去一年多了，这个有着160多年历史的盛会喧闹着来到中国又安静的离开，它给我们带来了友爱、科技还是其他什么，只有亲身参与者才有最直观的感触。在数码相机普及的今天世博会现场自然充斥着各样的长枪短炮，每个人都有权利按自己的视角去理解一个国家的盛会。摄影师何宜昌也是其中一位，曾经参与过无忌“不一样风景”展览的他，此次将给我们呈现一个“不一样的世博会”。
仔细想想动物园是一个奇怪的存在，自从人类脱离了自然，就以圈养的方式给自己保留了一块野性的自留地，这本是无中生有的创造，在越来越追逐功利的环境中，动物园的表情愈发尴尬。故此，这块地方吸引了众多的摄影师的关注，张耀疆就是其中一位。他镜头中的动物园神秘而多义，细细看过去甚至还有一丝幽默在里边，张耀疆自述并不愿意陷入意义的囹圄，他宁愿以旁观者的身份去记录自己眼中的动物园，但是现实自身的荒谬感仍然掩不住的跳
