泡菜 filter123：
摄影就是摄影。只有放下 “艺术” 的执念，坦然接受广泛多样的不为了艺术的摄影，才能更好地思考摄影的本质问题。摄影原本就不是为了艺术而生。在摄影的发展历程中，追求艺术也仅仅是其中的一个小分支。
Robert Frank 作品
当思考 “作为艺术的摄影” 或者 “摄影艺术” 的时候，明白艺术探索必然面临大量的失败。大量的默默无闻、离经叛道、别出心裁、挖空心思、孤芳自赏、小团体范围内的抱团取暖 .... 都是最常见的现象，而最终能够取得大众认可的只是凤毛菱角。
这并非大众不懂艺术，而是作为艺术探索者，失败乃是常态，成功只在少数。在探索过程中，同行相互鼓励，尚未成功的冠之以 “先锋”、“前卫”、“后现代”、... 各种各样的新名词，新标签，给尚处于探索阶段的努力者以适时的肯定，鼓励其继续前行，给予其同行认可。但是，如果把这种同行认可凌驾到大众认可之上，乃是本末倒置。
同行认可，只是小成功；大众认可，才是大成功；跨越时代的大众认可，才被视为经典。
泡菜 摄影小三：
罗素说：“一个人的生命如果不同世界上的其他生命联系在一起，那么，他虽生犹死。”如果人文摄影死了，那是因为摄影师他漠视了生命与生命的壮观伟大，而我觉得，中国涌现过的人文作品，以及以后涌现出来的人文作品，当世界摘下墨镜，一定会星光灿烂。
生命的联系，有很多种方式，永远在创新，永无止境，有如我们遥望星辰大海，无边无际，只要人类还在，人文摄影便在。我们看见过苦难，我们同情苦难，可是，苦难不是我们的目标，我们把镜头对向苦难，我们的目标是消灭苦难，而不是歌颂苦难。吴冠中说只有苦难才能产生杰出的艺术家，那么，我们脱贫了，艺术家就都消失了吗？歌颂美好生活，才是革命者献出生命的初心，当社会没有苦难，我们却故意去寻找苦难，或者去放大苦难，以彰显深刻，那是病态。
中世纪有一种修为，当某人觉得自己有罪，为了救赎，便自己去建筑一个小屋把自己囚禁在里面一周年，小屋四面墙壁，只留一个小窗给亲人递水送饭，正是这扇小窗，仍然维系住他与其他生命的联系，如果人文死了，那扇小窗便关上了。
诧摩武俊说过：“你应该知道，对别人与自己，或别人与别人之间的关系，是很难一开头就能了解得很透彻的，实际上应该多见多闻，来增强本身的认识能力。”诧摩武俊的话，正是探究人文摄影的魅力所在，也是人文摄影永不消亡的原因。不知道我的引用是否正确，但是，我们一定不要让过往的杰出成为我们前进的枷锁。
美好生活就在当下，她是如此的美好：
摄影小三 作品
主持 leonqu：
说来说去还是一种“本位”思想在作祟。讨论摄影纯粹不纯粹的目的和意义是什么呢？对我们具体创作有什么帮助？我还是那个观点，什么合适自己就用什么，最终还是要回到创作本身来考虑媒介问题，脱离了创作讨论媒介都是空谈。
下面这幅刘香成的作品，我在前一段photo上海看到的。我个人不太感冒纪实类的作品，但我觉得这幅就挺好，留下了那个时代特有的一些东西，是一种见证，也是一种反思，最重要的是它是真实的，不是谁想象出来的。如果这是AI画出来的我觉得就没那么有意思了。
在2023上海photo展出的刘香成作品
