阿沙· 谢克特，图片 049号（纸箱，红色的秋叶，疯克猴子），2013年，©Asha Schechter，Courtesy the artist
对于使用Photoshop作为媒介的艺术家创作的较为抽象作品所提出的批评之一是，这些作品缺乏主题。我仍然认为，摄影的艺术可以让你与某个表面的主题产生直接的接触。然而，情况已发生变化，观看的经历也已发生变化。观看影像现在已成为一种十分复杂的个人化行为。
摄影家希望能有明确的风格这种想法仍然是合理的，但观看的环境已变化。黑白摄影是否意味着比彩色摄影更真实？模拟相机拍摄的胶片照片是否比数码文档更诚实？我质疑这些传统观念。对于严肃认真分析现实世界的人来说，我认为，里卡德的观看技巧与他所批评的许多艺术家的技巧一样精细。他已不采用观察、之后拍摄和捕捉这种方式。他的观看方式非常不同，但仍然非常像摄影。
真正的区别在于艺术家与观众之间所达成的协议，以及艺术家在多大程度上考虑到绝大多数观众本身制作影像的方式。当代摄影艺术家的作品如同密码。观者在解读纪实摄影家或传统的艺术摄影家作品时，可以将艺术家个人简历考虑在内，但在解读当代艺术家作品时，却无法以相同的方式解读。人们对摄影变得抽象和脱离现实生活主题的一些担忧，并非是因为我们需要看更多穷苦婴儿哭泣的照片，而是因为我们自认为知道纪实摄影现在的处境，并认为纪实摄影家需要寻找到一种方式来捕捉被称作“主题”的东西。但实际情况要复杂得多。
泰辅小山，无题（第七深度013），2014年，© Taisuke Koyama, Courtesy G/P Gallery, 东京
如果我们同意Photoshop可以是一种媒介而非只是以数码的方式模仿模拟摄影的话，那么，你就不会有这种关于传统摄影家与主题之间关系的想法。你开始担心摄影不再像以前那样。剧作家兼演员诺埃尔·考德(Noel Coward)曾说过，“人们认为歌剧不再像以前那样。这种说法是错误的。歌剧仍然一如既往没有改变。这才是歌剧的问题所在”。我认为，这种说法十分适用于关于“摄影”的想法。
RJ：如你所知，还有另外一批摄影艺术家希望能通过采用大画幅相机或湿版工艺程序来回到摄影术发明之初的创作手法，以便作为抵抗摄影数码化的姿态。他们十分强调工艺和过程，他们要重新使得摄影物质化。但是，你在《摄影如魔术》中指出，认为只要通过工艺、采用某种器材或利用美术馆的墙面作为观看的背景等办法就能使得艺术摄影有别于当代影像制作办法的想法在目前看来是完全没有意义的。你为何会这么认为？
CC：当代艺术一直面临的一个问题是，有人会说，我5岁的孩子也能这么画。你也可以说，新摄影不是正经的摄影，任何有合适电脑软件的人也能制作出这种摄影。对于我来说，这种守旧的想法不是令人十分放心。对于努力使得摄影成为一种独立的创作形式的人来说，我不认为这种想法会对我们有好处，因为它过于依赖传统的手法。
