《作为当代艺术的摄影》（The Photograph as Contemporary Art）
2004年出版的《作为当代艺术的摄影》（The Photograph as Contemporary Art, 又译《这就是当代摄影》（大家出版社，2011年））一书作者夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）一反传统摄影样式的分类方法，按照摄影艺术家的创作理念将当代艺术摄影分门别类，精辟地梳理了当代艺术摄影的发展脉络和趋势，并将摄影作为当代艺术媒介加以分析，引起国际摄影界的高度瞩目。
《摄影如魔术》（Photography is Magic，光圈出版社）
此书不仅在2009年和2014年再版，成为研究当代艺术摄影一本不可或缺的理论文献，而且也使得科顿成为炙手可热的策展人和评论家。这位发迹于英国维多利亚和阿尔伯特博物馆的策展人，后又被其他几家艺术机构和院校聘为策展人或访问学者。2015年，她推出题为《摄影如魔术》（Photography is Magic，光圈出版社） 这本关于最新当代艺术摄影的后续著作，并于2016年应邀成为纽约国际摄影中心首位驻地策展人，为该中心策划了重新开馆后的首展，题为“公共、私人和秘密”（Public、Private and Secret），再度引起人们的关注和争议。
科顿在策划该展览时，将当代静态和动态影像作品与社交媒体以及传统摄影作品并置在一起展出，试图通过艺术家在公共和私人场所制作的影像作品与不断上载到因特网的影像之间的关系，探讨当下视觉文化中的名人网红效应与个人隐私易被侵犯等问题。在《摄影如魔术》一书中，科顿介绍了80多位当代年轻艺术家自2010年以来创作的“基于照片的作品（photo-based work）”。这些艺术家几乎都是艺术院校毕业生，他们大多以Photoshop而非相机作为主要媒介，并在工作室中利用数码软件创作而非到大街上街拍。
他们将摄影放在当代艺术语境和社交媒体所产生的视觉文化中加以探讨，并将摄影媒介与绘画、雕塑、装置和录像等媒介混合在一起，打破了这些媒介之间的疆界；他们突破了摄影只是作为再现现实世界证据的实用价值，而进入到主观创意的领域；他们利用摄影媒介的可塑性，大胆地实验各种具有创意影像的可能性。对于这些艺术家来说，摄影已经不是如奇遇，而是如魔术，以便重新激活摄影媒介所具有的炼金术本质。以下是针对科顿所策划的国际摄影中心展览以及《摄影如魔术》中艺术家的作品展开的关于当代摄影现状和走向的对话。
RJ:江融
CC:夏洛特·科顿
RJ: 在观看了你为纽约国际摄影中心策划的题为“公共、私人和私密”（Public, Private and Secret）摄影展，以及近些年纽约现代艺术博物馆、盖蒂、古根海姆和大都会艺术博物馆举办的关于新摄影作品展之后，我的印象是，我们所熟悉的摄影正在消失。同时，每天都有上亿的影像不断被制造出来。但它们与我们已知的摄影不完成相同。那么，你是否认为我们已知的摄影正在消失？
CC：我对摄影抱有乐观的态度。原因有以下这几点。实际上，这个问题与艺术史不太有关联，而是与人类和人的创造力有关。如果我们来看一下20世纪90年代末开始关于摄影是否在衰败的讨论，现在我们能看出这种讨论是热心摄影的人所必经的有关摄影生存的对话阶段。
如果我们从历史的角度看摄影艺术的发展，或许会发现摄影曾经有过“实用价值”的阶段，可以说是从19世纪30年代摄影术诞生到20世纪90年代新闻报道摄影出现危机和作为当代艺术的摄影出现之前的这个阶段。在该阶段期间，由作者拍摄的摄影作品与我们的社会密切相关。
