《Lighter, Green-Red I》，沃尔夫冈·提尔曼斯，2008年
但后来去过日本之后，就不是特别喜欢了，我觉得他们的那种生活方式太压抑和偏执，他们的影像捕捉方式其最后造就的是一种观看的怪癖。人与生俱来都有一种偷窥的癖好，这和德国的摄影艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯的摄影方式很相像，提尔曼斯最开始的影像作品让人们有一种特别酷炫的感受，他拍摄的就是他生活方式中的一些残片，他也持续了很多年，并且出版了大量的画册。他这种拍摄方法实际上就是广告摄影，他消解了摄影传统意义上的所谓纪实性的"大意义"，让摄影成为了一种大众可读的视觉文化。为看而做是他前期作品的特征，他近期的作品又回到了一种抽象，因为好的艺术家必须去建立一种自己的审美标准或者去建立更高一级的秩序化的东西来支撑自己的艺术理想。
人，长时间的相互观看必然会产生麻木，因为人从本质上来讲依旧是一种社会性动物，就像那种“残酷摄影”，观看的时间久了就必然会产生厌倦。我后来对纪实摄影逐渐失去兴趣的原因也是因为这个，因为简单的纪实和直接摄影已经承载不了人今天的变化（现在是一天一个变化的时代，而以前却是十分缓慢的），照片是一种过期现实，它不断的被网络洗刷。
（那是过去的现象了，而当下已经是飞速的网络时代，我们每天都大量的阅读手机图像，可很多图像在我们还没有阅读之前就已经被消费掉了。）
《百花齐放，万紫千红》，铁鹰，2000－ 2006 年
铁鹰：现在已经是一个人人都是摄影师的时代，但我觉得现在也是一个人类最好的时代——它最丰富，选择性也最多。但是，如果你依旧用一种传统的观念去套用今天的人和事物，去定义什么意义或者建立什么概念，这就完全是一种自欺欺人。因为现在人的敏感度要比以往快很多，视觉经验也更丰富，现在已经进入一种“拇指文明”的时代，每个人都在用指尖刷屏。我觉得“摄影”英文这个词非常有趣——photography，实际上它最后只是graphy。当今世界的信息化文明都被压缩在一个界面上，它存在的意义只取决于你的眼球视点落在界面的哪个点上。我认为这是一个积极的现象，它可以消解很多无知的东西和坏趣味。
我想象未来世界的人会被迫成为一种被选择性智人——在信息对等的前提下，他们不需要解释，只是单纯地凭直觉去喜欢眼前发生的事物，不需要任何原因。艺术家的创作也会同样如此——他只是单纯的创作。我们现在花费太多的精力来夸大艺术的意义，其实艺术只是人类生活的一个剩余——你很健康，你要表达一些东西和大家分享，反之亦然。
人们总说艺术是最自由的，但在今天，它事实上却是最不自由的。艺术只在你创作的时候自由，当作品完成，进入到公众体系中流传后它可能会被分解、发散并转换成所谓的艺术价值，艺术家需要在不同的体系里去转换作品自身的价值，去和不同的规则博弈并且存活下来——这才是做艺术真正有意思的部分。
《自画像》，铁鹰，木板油画，47.5 X 41 cm，1996年
