铁鹰
“我希望从一个全新的角度表现生活的困境，思想和言论自由的至高无上，并呈现出彼此间的荒谬和矛盾。”
——铁鹰
从北京出发到斯德歌尔摩再到纽约，当代艺术家铁鹰的摄影作品一直深受摩纳哥王子、瑞士、法国、纽约等资深收藏家的青睐。1994年，在中央美术学院画廊首次举办"幻想的泥潭"油画作品展。2000年初，他开始通过摄影的方式创作大画幅观念摄影作品。2005年以摄影作品签约美国纽约马乐伯画廊。他的影像作品融合了传统摄影与互联网视觉传播媒介，以独特的方式展现了他个人对所处的当代世界的理解以及社会变迁的关注。
在北京一个悠然的下午，笔者有幸采访了他。
（作为一名当代艺术家，您在国内却不为大众所知，那请您先简单的自我介绍一下吧。）
《家园》，铁鹰，布面油画，100 X 100 cm，2014年
铁鹰：最开始我是学习绘画，以绘画作为自己的艺术语言和媒介。开始熟悉摄影是因为当时身边的朋友都是搞摄影的——像韩磊、吕楠，王宁德是回国后认识的。90年代初，中国社会进入一个转变期，摄影这门技术被很多杂志和广告公司需要，摄影可以给我带来了一些收入，可以说我是因为现实生活的原因介入摄影这条路的（笑），我同时也做平面设计，设计自然会涉及到摄影。在国外留学的时候我主修的是纯艺术专业，但为了生活，我同时在美国和瑞典爱立信合作的一家制做线上MTV的公司工作，并开始接触IT，主要就是录像、剪辑和网络界面设计等一系列与视觉设计相关的工作，所以还是离不开摄影。
《天安门》，铁鹰，2002年
