你看到的就是你看到的。你去观察事物的时候，你就会用大脑转换它们的价值。你就有权利通过任何手机和电脑软件去转译它。你将个人认知叠加在任何图像上，改变它的属性，然后加入你的思想后再将它输出给别人。今天的图像世界的变化是前所未有的，视觉图像加速度流通会形成一种巨大的扭曲力。
《Untitled （Cowboy）》，理查德·普林斯，1989年
理查德·普林斯，我也特别喜欢他，因为他特别幽默。他最开始创作的“万宝路”作品是对美国文化的巨大反讽，他的作品传递出了一种对美帝文明逐渐没落的伤感，他拍的BrookeChrista也同样体现了这种极致的美国文化。在今天，挪用现成品变成作品，再拿出来谈论没有多大意义，问题的关键是你为什么挪用，你改变和触碰的版权游戏规则是脆弱无比还是坚不可摧。
（最近您有什么新的作品或者是展览计划么？）
《曛》，铁鹰，布面油画，130x155cm，2016年
铁鹰：我11月刚参加完上海的西岸设计与当代艺术博览会，展出的都是这几年新创作的油画作品。2017年计划在北京博而励画廊做个solo展，时间还没确定。我现在努力将自己的创作和生活节奏慢下来，我想追求一种慢方式和一种持续性的平静状态。但同时，我每天都看微信和朋友圈，阅读大量的网上文献和信息，我不认为它会干扰我要的秩序，反而是一种完美的互补。
（看您的作品，它有一种很深的哲学内涵，问一个比较私密的问题，您最近在阅读什么书？）
铁鹰：我每天都会读一个叫“拜德亚”的公众号里的文章，有很多都是法国左派哲学家的文章，也买了很多重庆大学出版社新出版的书，特别有意思的是这些书都是新一代80、90后翻译的，他们的努力会让中国的未来变得更丰富和可爱。（笑）
（最后一个问题，您对国内的艺术品收藏，尤其是摄影艺术品的收藏有怎样的看法？）
铁鹰：我觉得摄影收藏近几年会变得特别好，我在PHOTO FAIRS SHANGHAI看到几个年轻藏家拿着图鉴商量：“要不你买这个蓝色的，我买那个粉色的……”，这个现象说明摄影艺术已经变成了一种日常消费，价格也会因此变得更理性和合理。在国外，艺术品收藏很少是为了投资或投机，它只是一种日常的生活内容和情趣，我认为中国的摄影艺术品收藏这块也会逐渐的走上这条路。中国的艺术品市场变化不可估量，一切都有可能。
非常感谢铁鹰老师接受采访！
