我以前很喜欢德国艺术家安德烈·古斯基和托马斯·鲁夫的作品，但当他们的模式化作品发展为一种极致的时候，你会发现他们的作品是拒绝你的，它会让你和作品之间产生一种距离，并让你对生命的存在产生一种陌生感和无意义感——形成一种扭曲力，这也是当代摄影艺术一个极端概念化的侧面反映。概念化发展到最后带来的是一种排他性力量，而不是融合。就像你在国外的教堂看宗教绘画，它在强调一种“神性”，压抑你，统治你，让你的自我渺小，让你服从——这是一个视觉艺术系统化工程，夸张的讲，是管理人类社会的工具。
《Caroline Kewer》，托马斯·鲁夫，1989年
现在的"手机文明"打碎了以往的这种视觉系统化的隔离，成就了一种"人人平等"的状态。我认为正是科技和通讯技术改变了我们的文化。在我们这个时代，所谓的文化从整体上来讲变得越来越无力，这是因为网络技术的不断加速度。就像当我们在PHOTOFAIRS SHANGHAI上看到森山大道原作的时候却变得无感，因为我们通过媒体和通讯技术已经对他的作品了解的异常熟悉，面对原作直观的兴奋感被替代。
我现在想做的艺术就是希望能打破这种逻辑和观看方式——它既可以是绘画，也可以是照片，甚至可能什么都不是。但在几秒钟的时间里它的某一个点可以吸引你，让你颠覆已知的审美经验和对艺术的理解，这就足够了。摄影和绘画是两个并行的世界，你可以用任何方法去挑战既定的艺术规则。
《Overpass》，杰夫·沃尔，2001年
我现在很喜欢的摄影艺术家是加拿大的杰夫·沃尔（Jeff Wall），他是一个特别古典的艺术家，你会在他作品的细节里面发现艺术史中的线索——这是很少的艺术家所能做到的。因为杰夫·沃尔是教艺术史的老师，他对艺术史研究很深，并且能够用自己的语言来重新阐释艺术史中的经典。他的照片的放大都是有理由的，他前几年有一批拍摄路边工人的黑白摄影作品做得特别壮观。
我年轻的时候也曾经喜欢过辛迪·舍曼等艺术家，但现在我觉得他们都是暂时性的，因为摄影从本质上来讲它最脆弱的一面就是“暂时性”，很多人总是在强调“瞬间”的重要性，但是真正的持久的艺术却恰恰是要将这种“瞬间”拆散。
中国摄影有一个非常大的问题就是缺乏摄影理论的基础，中国摄影的基础理论几乎是零。我们也有一些摄影批评家和学者在做摄影理论的研究，但这个研究却十分有意思：他们总是先将其他国家的摄影史研究完之后再套用在我们自己身上，他们总是在用一种比较性的方法来进行研究——我觉得这十分危险。
