色影无忌：发现把你们自己变成作品是一种新的可能?
荣荣：对，我们在一起合作还有一个小插曲，2000年的时候她第一次来中国，我们一起去敦煌还有嘉峪关，在自然面前我和她都是一个独立的摄影家，当她拿起相机拍一个地方的时候我就不会拍了，如果我们同时对一个地方感兴趣她拍我就不好意思拍，我拍她也不好意思拍。
映里：也不是不好意思拍，别人拍过的地方我也一块拍有点奇怪。每次看到一个风景的时候我们都是这样。
荣荣：后来我们看到一处好的风景很感动想留下些什么的时候就说“好吧，我们拍合影吧”
映里：一开始是，我拍他，他拍我，有这样的一个过程。后来我们就拍合影，在大自然面前拍张合影很自然。这样就开始两个人的合作。
色影无忌：然后发现越来越有意思?
荣荣：就是想一起这样做东西，也没有考虑那么多。
色影无忌：你们做这些作品的时候有没有参考一些大师的作品?
映里：就像刚才说的，我们都是在内心的迷宫里出不来，需要寻找新的刺激以创作新的作品。我们相遇以后眼界就打开了，就一起走到外边去而不是藏在自己的内心里，于是就看到了新的风景，这是我们两个发现的新的世界，不是学谁的作品。
色影无忌：等于是《富士山》系列开始见证你们感情的开始，后来又到《六里屯》表现你们对现实的焦虑，没有方向感，再到《三影堂》有一种新生的感觉，你们有没有觉得这种过程正好暗中契合了中国当代艺术发展的时间线?
荣荣：可能有一些关系，毕竟我们正处在这历史的交叉点。
映里：有关系，因为我们在2002年以后一直在北京，中国当代艺术的发展、生活的变化、社会的变化我们都了解。
色影无忌：你们在拍自己的同时等于也拍摄了与你们有关的现实。
映里：就是跟社会背景有关系。
荣荣：对，虽然是私人空间，但是放在大背景里就变成了摄影跟现状的关系，毕竟摄影是最直接的方式。
