附：
佩尔·伏尔廓孜在“20世纪摄影大师——安塞·亚当斯原作展”开幕式上的致辞
一提起风光摄影，首先浮现脑海的可能就是那些美丽的照片，高山瀑布，阳光灿烂、充满异域风情的美景在一张张照片中展现得淋漓尽致。
但是，对于真正的风光摄影来说，这只是其中一小部分，而且不那么重要。
我们所有的人都与我们所生、所长的地方有着千丝万缕的联系，无论是在城市还是乡村。地域是人类文化的基石。
如果风光摄影需要具有某种含义而变得重要的话，那么作品就不能仅仅满足于锐利的成像和良好的曝光。它必须寻求一种定义和解读人类文化与自然之间联系的方法。
在美国，有一位出众的摄影师，他通过自己的作品定义了美国，他就是安塞尔·亚当斯。
大多数亚当斯最著名的作品都拍摄于上世纪30、40年代。对于美国人来讲，那是个艰难却又洋溢着民族自豪感、对未来怀揣美好憧憬的时代。
第一次接触亚当斯作品时，我们看到的是充满力量、精致的、手工制作的照片。
但是，如果我们再仔细看一看，就会发现更为深层的内涵。
透过大胆、简洁的构图，这些照片从各个角度反映着美国的清教主义思想。它们是简单易懂、能为所有人来欣赏的艺术品。
也许你会问，这跟中国有什么关系呢？美国的清教主义思想跟现在的中国有什么样的联系呢？
我的答案是两者大有联系。学习海外摄影师的作品当然无可厚非，但是中国摄影师不应该在西方世界中去寻求答案，而是在本土文化中去探寻，也许就在自家的门口。
中国风光摄影师的目标不应该是效仿安塞尔·亚当斯或是其他西方的摄影师。
中国风光摄影师的目标应当是如何通过自己的作品去定义中国！
众所周知，中国的文化和历史源远流长，绵延数千年。历史上，无数的诗人、作家、画家和其他艺术家们用自己的作品向世界展示了中国精神。
中国的风光摄影师们应该立足于这丰厚的文化遗产——这财富、这独一无二的礼物——之上，用影像展示中国的真正内涵。
但这并不意味着现在的中国摄影师要延续过去的拍摄方式令人想起过去的中国。相反，重要的是用源于你内心的、完全属于你的、能够表现自己所思所感的方式创造新的影像、融入文化。这对于当今的中国人而言至关重要！
不要害怕融入自己的文化，而是要通过你的风光摄影自豪的说：“我是中国人，这就是中国！”
