色影无忌：在你早期的作品中，还能看到那个时代的影子，但在现在的作品中，感觉更像是活在自己的世界中。
韩磊：不能说画面中只有一个人脸，就是背离了时代的关系。其实你还是能看到时代，我选择的道具、我选择的对象……对我来说，肖像中的一张人脸，也许写满了一个时代的痕迹。之所以早期作品的时代感更强，是因为我早期是那样的生活，每天都是那样在外面走来走去，想到一个陌生的地方去。对我来说那种陌生的感觉特别好，会带来一种特别好的心理影响。早期的照片会有一个距离感，我特别注重这个距离感。
摄影中，你的焦点对在哪个，这其实是个特别重要、特别指明的问题。对每个人来说，距离感是特别不一样的。有些人喜欢贴近，近到无限近，有些人是无限远。但对我来说是有一个距离，这个距离可以精确到用尺度来衡量。
在摄影中你就是一个看的人，你所拍下的就是你面对现实的距离，在这个距离里，蕴藏的东西更多。
色影无忌：这个距离，在你后来的作品中有没有变化？
韩磊：没有变化。现在我可以近距离地去拍一个人的肖像，但这是物理上的距离，心理上我仍然保持了原来的距离。我从来不愿意做一个客观的记录，因为如果做一个客观的记录，我需要把我和记录对象拉得特别近，我要站到他的角度。
色影无忌：像新闻工作者那样？
韩磊：对，新闻工作者有这样一个职责——我必须贴近你，我什么都知道，我就是你，你就是我——这是另外一个路子，所谓报道摄影的路子。不能否定报道摄影的存在，它的存在有它的意义——只是说，我的摄影不属于报道摄影。
以前我会被人误读，认为我拍了现实，我拍到了一个时代的痕迹，我的照片就是纪实摄影、报道摄影。其实我觉得这种说法是特别不负责任的，非常简单粗暴的分类。
韩磊作品《一个来自赤峰的青年》，2006年
