韩国艺术家更注重技法以及视觉效果。中国艺术家更偏向于思想性表达
她在影像与社会观察点上建立了联系,并在执行中,将思考推向深入。
我一直认为摄影是关于时间的艺术,我希望对时间表达一定的敬意。
李小舟的作品中有一种分裂的气质,画面精致而混乱,吊诡而又抒情。
我处于严重"走神"状态,而且还相当程度地"影响"了我作品中的人。
这是一个集体怀旧的时代,我没有刻意庄重,但我刻意的去感慨了。
如果有人说要花钱买我的作品时,我就喜欢到不得了了!哈哈!
中国风景是个严肃而严重的问题,我们的创作应该永远围绕这一主题。
完成品有可能和你最初构思的相差十万八千里,连创作者本人都被震惊了。
因为纪实报道摄影会让拍摄者内心有更多自由的思辩空间
当镜头延伸至未知世界,我浸在其中,观查、体验并思考着。
尊重自己的内心体验去拍摄,每一张照片都是对自己的一个交代
我们一起走到外边去,于是就看到了新的风景,这是我们两个发现的新世界
从那个烂苹果开始我的创作就开始了,就是这么的简单。
我尝试过用相机和电脑无中生有地“作画”,但总觉得像是和自己较劲。
人们对自身以外客体的认识经常会是这样一种状态,即无以左右。
机可以帮我在这个荒诞的现实空间找到他们,那些活得认真的人们。
我们就是想看到巴西摄影师如何深入一个不一样的巴西