关于媒体人系列影展
媒体摄影师是一个庞大而又特殊群体，在这个读图时代，他们肩负起向公众传递图文信息的任务。故此，他们通常都受过较高的视觉训练，对于影像有着比较个人化的见解。虽然数码大潮给摄影带来了一个去精英化的趋势，但是很多作品中直刺人心的力量仍然来自于那些功力深厚目光敏锐的职业摄影师。从本期开始无忌为您奉上媒体摄影师的系列影展。相比老一代的媒体摄影师他们有着更加不安分的心，在日常的新闻拍摄之外他们“不务正业”地拍摄了很多动人的图片故事。现在就让我们随着他们的视觉看到一个不一样的影像生活。
任职于《中国日报》的摄影师张涛曾以作品《黑暗中的舞者》获得2007年荷赛艺术类单幅三等奖，本次影展推出他的作品《北京》和《戒毒所》，前者是他作为“外来者”对于北京城一种视觉上的探索，他自述并不想确定方向与主题，但是画面中却带有超现实的荒唐感。后者《戒毒所》以比较传统的纪实摄影手段展示了这一特殊人群的生活与尊严。
摄影师张涛
色影无忌：工作拍摄和你私人影像之间是一个怎样的关系?
张涛：我没有将这二者做太多区分，是按照同一套逻辑和感觉去拍摄，我一直认为人的大脑不能那么的分裂，按快门的时候会告诉自己，这张给报纸拍，这张给自己拍，人的大脑也不可能像电路板那样，在需要的时候插上不同的电路板去运行。尊重自己的内心体验去拍摄，至于图片编辑会选择哪张，我也不会做太多干涉。每一张照片都是对自己的一个交代。
色影无忌：做媒体的摄影记者比常人多出很多视觉训练的机会，你个人认为受过训练的观看给你们带来什么样正面和负面的影响?
张涛：的确是各有利弊。好的方面是，你可以见识到这个世界的多样性以及人性的多样性，如果说发表的部分是冰山一角的话，媒体记者往往能见到水面下的那部分。不好的一面，我不认为这么多的视觉训练有必要性，有时甚至是带来视觉表现的千篇一律。经常看媒体照片，你就能发现这点，他们会在某些周期性事件发生的时候，跑到同一地点去拍摄同一个角度的照片，每年如此，我觉得唯一的解释就是，他们的客户需要这样的照片吧。很多媒体的摄影部，已经变成了劳动密集型产业，需要的只是干活的机器，很多年轻人在这里将青春熬干，最后被毫不留情的淘汰，我们却永远只能看到浮在水面的那几朵美丽的残花，看不到沉没在水底的大多数。
色影无忌：你受过很系统的新闻摄影训练，但是你的作品北京里，完全看不到新闻的痕迹，这也是对自己的一种释放吗?
张涛：北京的这组照片是我从2007年以来的，对这座城市的观察。这里正在飞速的变得陌生和荒诞，我们每个人都被裹挟其中，无法停下来仔细观察，“只缘身在此山中“吧。
