袁柳的作品看起来“嫩”了点，表达痕迹过于明显，作品的主题显得使用过度。
就在这种我们看起来有些青涩的作品氛围中，袁柳从众多的毕业不久的大学生的作品中脱颖而出。她在影像与社会观察点上建立了及时有效的联系，并在作品的执行中，将思考推向深入。
这种思考至关重要，尤其在旅游越来越变得面目全非的今天。
影像发现之旅——
“另一个陕西”系列访谈：
影像发现之旅——
“另一个陕西”系列影展：
袁柳
色影无忌：这是你的毕业作品吗？
袁柳：是的，《伤逝》系列是我2009年毕业于西安理工大学摄影系的作品。
袁柳作品《伤逝——装修中的广仁寺》
色影无忌：为什么要把作品的视角处理成圆形？
袁柳：《伤逝》这组作品以圆形视角呈现，是我认为最适合的视角。
就外观表现来说，圆形视角有其独特的魅力所在：圆形视角汇聚观者的视线，圆心就是画面的视觉中心，作品主题的表达更为直观。同时，圆形的完满外框与画面中的视觉构成元素十分吻合，让画面更统一整体。
就作品的创作理念来说，圆形的视角更贴近整组作品贯穿的主线——伤逝，这种在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果让作品主题情感的表达更为细腻深刻。
色影无忌：有没有担心过，这样的处理会消解或者束缚你的表达？
袁柳：圆形视角在作品表达上确实有很强的局限性，《伤逝》作品中的圆形视角却没有束缚我的表达，因为这种局限是我需要的。
我一眼能望穿这杂乱、落寞的场景，却无法用手上的相机完整记录，一一呈现。即使全部记录下来，也不会有在现场那样强的震撼和触动。我相信《伤逝》里每幅作品有其强烈的代表性，通过这种圆形视角的单纯定格足以表达了我要说的一切，一切无需多言。
