charles123作品
6、海边悬崖和新月
看到这张照片我就会想，安塞.亚当来拍这张照片的话，他会怎么做？
我确定他会用更长一点的焦距，让月亮显得更大一点。在后期他会控制悬崖的曝光，力争显现更多的暗部细节。
这种照片，技术上挺难的。现在数字后期应该能解决很多问题。
charles123作品
7、摩天轮
这是这一组Charles作品中我最爱的一张，这张作品对我的吸引力首先来自于图片内容和形式之间的强烈冲突。
摩天轮常是嘉年华会/游乐场的视觉标志，这张照片（我猜）应是类似的场景。一般我们去拍嘉年华，通常会强调多彩的灯光、欢乐的人群、兴奋的孩子什么的，各种摄影教程一般也是这么教的，拍出来流光溢彩欢乐祥和，漂亮。
但是Charles做了不同的选择。他刻意控制了明度，让黑夜只是黑夜的样子；也选择了较低的饱和度，于是画面的氛围彻底改变了——越过了“冷静”的台阶——有点接近“惨淡”的境界。
摩天轮居于画面的中心，明亮、完整，却不是主体。照片的主体是前景中的一大群人，人群并未得到充分的曝光，晦暗不明，只看得出是一大群，朝着同一个方向行进。来自画面右侧不可见处的灯光照到了一些人的胳膊和光腿，勉强勾出了这一群人的轮廓。我猜那其实可能只是刚刚入场走向中心场地的人，所以才有如此整齐一致的行进方向。
作者做出非常有趣的选择：嘉年华会的场景+火人节的诡异氛围+古怪的行进人群，他出其不意地用这些元素制作了出人意料的——远离老少咸宜的嘉年华、也不属于激情奔放的火人节，而是更接近THE DEAD WALK的一个意象。这张照片也不再“像”一张照片，而是更像一个电影画面。对于照片，我们很少会拍的这么暗，哪怕是夜景。我们都有信息不足恐惧症。但是电影不怕。电影的意思不是拥有更多的画面，而是拥有时间的长度，对黑暗的场景的持续展示仍然能够提供我们渴望的信息。我印象里Charles在回帖里提到过喜欢电影画面的氛围感，刚才又去看没找着。
我学到的：敢于反常规。
charles123作品
8、路边咖啡馆的遮阳伞
街拍的难，对我来说在于把镜头怼上去的勇气不足。Charles用了偏长的焦距，好处是不用怼上去，坏处是空间感被削弱。这张片子唯一的问题就是这个。
charles123作品
9、边境墙下的老墨边防军
挺好的场景。我喜欢他的阳光笑容。虽然没有另一张里的小船看起来那么意味深长，不过咱也不需要那么意味深长不是，又不是新闻图片社的委托。
