这期评图的反响比较热烈，我想主要因为作者的创作水平比较高，引发了大家的关注和讨论。charles123是在国外工作的摄影爱好者。这让我想到当初与无忌相识也是在国外念书的时候，被无忌作者的高水平作品和坦诚批评的氛围所吸引。那还是在胶片时代，需要先将底片扫描成电子文件才能发到论坛上，转眼已经过去20年了。在国外生活的华人往往因为自身文化身份的固有特点很难融入西方文化的大环境中，找到一个可以深入交流的地方更是难得。希望无忌评图能成为促进海内外华人摄影交流的平台！
好的作品必会引来精彩的评论。资深泡菜“建筑师不算爱好者”第一次出现在摄影批评的帖子中，很显然是一位对建筑学和摄影美学有深入思考的作者。他的批评和与charles123间的对话非常精彩。在他们的讨论中既有对对方作品的分析评价，也有对自己创作的反思。这正是我们伟大导师所说，“作为创造原则与推动原则的否定性的辩证法”的具体体现。自我反思与自我批评是推动创作向前发展的根本动力。
让我们回到正题，回顾这一期的精彩讨论。
charles123作品
资深泡菜 建筑师不算爱好：
作者Charles123只拍了4个月，我拍了40年也没有他拍的好。这个世界就是如此参差不齐。
charles123作品
1、萨尔克生物研究所中庭的人
路易.康设计的这个建筑是冷静的、甚至是抑郁的，虽然位于海滨，开阔优美，但建筑对使用者非常不友好。这个地方一年到头挺晒的，从中庭穿过走到另一侧去有点辛苦。路易.康虽然自己挺花花的，但大多数建筑都有那么点苦修的味道，似乎把他每一座建筑的立面都当做了哭墙。
这个中庭被认为是康的代表作之一。他用一个完全开敞的空间，毫不费力地呈现了一个极度自闭的情绪。Charles123的这张照片准确地捕捉并加强了这一点。影像充分展现了这个中庭的开敞，并毫不客气地真实刻画了画面正中位置这个耗尽所有景观预算做出来的、被建筑评论家捧上天的、孱弱细小的水景（沟）。拍摄者没有选择建筑摄影常见的高对比光照场景，而是在一个几乎没有影子的光环境下完成，同时选择了低饱和度的色彩呈现，将光环境可能对场景氛围产生的影响降至最低。这些选择本身不仅构成了作者的态度，也实际完成了画面的表达。
空旷显示了冷静，抬高的地平线则隐约暗示了压抑。此时画面正中的人物平衡了建筑环境的负面情绪。这个人物刚好跨越那条昂贵的水沟，姿态随意，看起来是在这里工作的人，尽管占比非常小，但她提供了画面仅有的动态，并且在这个剪影中，我们可以感受到人物的专注，不管是专注于行走还是手里抱着的东西，或是头脑中的思考，专注是从人物动态中可以直接感知的。这个人物不仅为画面提供了尺度、完整了形式，更是具有不可或缺的情感价值。
charles123作品
2、绿色的橙郡
在这幅照片中，作者似乎有意控制了色温，让天空呈现出暧昧的、黏腻的偏绿色调，不禁让人想到另一位摄影师 Frank Bohbot 的用色偏好。放一个 Frank作品的局部。查尔斯123和弗兰克作品并不相似，这里只是举例来支持一下我对两位摄影师用色的观点，而且，截取局部应该也不会惹到任何版权问题。
Frank Bohbot 作品
作为读者，我认为查尔斯123这张作品如果是单幅的，不宜做过度解读，其影像只是在传递单纯的双关语趣味，不宜做社会或政治意义上的引申。实际上这张照片会让我期待这只是关于橙郡的一组作品的封面。
charles123作品
3、走廊的光影
感觉这张照片也是在萨尔克生物研究所拍的（查尔斯123是在那工作的科学家？）不过我不确定。作为建筑摄影，中规中矩。值得注意的是，一旦明确、强烈的光影介入了画面，对场所氛围的影响是巨大的。
