泡菜 charles123：
我这三幅图前后期的心境被您看透了。
2不算是LA的橙郡，而是圣地亚哥某处的“橙路”。这张照片是我刚刚买回相机的时候拍的，甚至不知道色彩轮盘中对立的颜色。只是觉得路牌是绿色的，路名却可以双关。后期便一股脑把所有色彩都调成绿色并给了饱和度来加强这种基于双关的对比。
1和3都摄于salk institute，我并非这里的工作人员，而是慕名前来参观（拍摄）。当时不是不想拍大光比广角畸变的常规建筑摄影，而是我只带了个70-200去。。在1处拍照后觉得不太适合走“蓝天白云”的路子，因为长焦本身构图导致了两侧建筑形成了“关门”的感觉，颇为压抑。后期就强调了这种压抑把天空的饱和拉得很低，清晰度也单独降低。建筑物单独给了饱和纹理和清晰度。修出来之后的感觉很“朝鲜”，就留了下来。
3是游客照，拍了半天只有一张满意的，心有不甘，这个机位工作人员在拍工卡照片，我就凑了过去拍了个线条+光影的图，因为图本身够“游客”，后期也没怎么细心的处理。
您评论中的摄影师我关注了，希望也能从他的作品中汲取更多灵感！
资深泡菜 建筑师不算爱好者：
澄清一下，不是“三幅图前后期的心境被看透了”，
而是：
这三幅图准确地传达了作者在前后期的想法和意图，而我对这些想法和意图恰好做出了相对准确的理解。
作为艺术的影像，其生命过程不仅止于作者的影像本身的创造，也必定完善于读者对影像的观看和理解。
所以，我之前说过你这四个月，已经拍得比我拍了四十年的都好，是我的真实看法。
所有的摄影，从湿版到CMOS，从大画幅到手机，从国家地理摄影师到街边自拍的小姑娘，所有的摄影，只形成两个范畴，文献或艺术，粗略地对应着两种目的：记录或表达。
当作者能够准确地通过影像传达自己的意图，就是拍得好。
为什么那么多影像没有获得关注？因为作者没有必需通过这幅影像传达的思想、意图或情感。这也没问题，摄影在绝大多数情况下是自娱的、自足的，所以也是自洽的。
charles123作品
4、邻近海滩的铁路
这张照片显示出，当作者面对多种表达可能的诱惑时内心的纠结。作者对此做了详细的说明。
但是，通常情况下，你必须做出选择。
什么都要说，往往就会因为啰嗦湮没了你的主题。
如果在当时无法做出取舍，那就都拍下来并且多拍几张。
剪裁图片没什么丢人的。如果影像的目的在于表达，那剪裁完全可以是表达的一种手段。
人们要求新闻摄影不要做剪裁，那也是自欺欺人，因为新闻记者不做剪裁也可以选择按下快门的时机。一个完整的可视的事件，对于不同的编辑或读者，其“决定性的瞬间”也绝不相同。就像新闻永远不是客观的一样，摄影也永远不是客观的。
charles123作品
5、旷野上分岔的公路
这张典型的美国国家地理式的照片非常完美。
我个人不太接受把国家地理式的照片列为“风光/风景摄影”。国家地理式的照片总有那么一股探险和窥伺的味道。说不好。
