主持 Leonqu：
非常同意嘉宾的观点，拍摄前的构思是决定一张作品成败的关键。古话说，运筹帷幄，决胜千里。任何成熟的作品都是长期思考和反复实践的结果，没有前期的思考和策划，最终的结果只能是碰运气，即便偶尔拍到另自己满意的作品也很难持续。
这里发一个比较成熟的拍摄案例。通过这个案例我们可以看到摄影师是如何对他的主题建立认识，并将自己独特的理解通过个性化的镜头语言呈现给观众的。
十多年来，丹尼.克林奇 (Danny Clinch) 一直在记录音乐行业，在他的作品中拍摄了范围广泛的主题——从嘻哈巨星到僧侣。Clinch 已经确立了自己在音乐界的内行地位，难得地瞥见了音乐家及其生活背后的年轻自发性和活力。
Clinch 1964 年出生于新泽西州，在上社区大学时对摄影产生了兴趣。毕业后，安妮.莱博维茨 (Annie Leibowitz) 在安塞尔.亚当斯画廊 (Ansel Adams Gallery) 的工作室与她见面后，克林奇 (Clinch) 获得了实习机会。他最终成为了她的助手——与 Mary Ellen Mark 等其他摄影师一起旅行和工作。
Clinch 在 20 世纪 90 年代开始为 Spin 拍摄照片，但拍摄音乐家对 Clinch 来说并不是什么新鲜事。在波士顿居住期间，他记录了当地乐队 Rick Berlin: The Movie，激发了他对新闻摄影和音乐的热爱。为音乐家拍摄是 Clinch 自发工作的好方法。特别是在音乐会等场景中。这种自发的方式让音乐家们对 Clinch 感到舒服，并从此成为他摄影的标志性风格。
这组印样是 Clinch 在 Austin.Texas 时拍摄的一系列照片。2003 年西南偏南音乐大会和音乐节的主题是已故音乐家克里斯.惠特利，他当时正在音乐节上演奏。
“我和 Chris 拍了几次照，还经常去听他的音乐会，后来成了朋友。他在音乐节上演奏，我在一场演出中偶遇了他。当时他在一个小厂牌里，我建议 我们花了一点时间在一起拍了一些照片。所以我用租来的车接他，我们在奥斯汀周围闲逛，寻找一些有趣的地方。我们遇到了这座墙壁严重开裂的老教堂，视觉效果让我印象深刻。所以我们下车开始拍摄。尽管 Chris 经常显得谦虚和害羞，但当我给他拍照时，他似乎总是很在场。我认为他不介意。有些音乐家不喜欢这个过程，但 Chris 是一个天生的......非常诚实，是我通过摄影和对音乐的热爱遇到的最聪明、最有趣的人之一。”
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