批评和创作是两个专业。社会劳动发展到今天，各行各业已经高度专业化了，希望大家抛开小农经济的思维局限，从客观性和专业性的角度对不同的作品进行讨论。著名的艺术批评家傅雷先生，德国的康德，黑格尔，美国的格林伯格，他们不是搞创作的，但他们都有很高的认知水平，思维水平和文化，所以可以当艺术的“医生”，促进艺术的发展。希望我们的栏目在一定程度上也能起到这样的作用。
接下来就让我回顾一下开贴来的精彩讨论。
Martin Parr 作品
怎样让照片更吸引观众的目光？
（论坛精选）
泡菜 摄影小三：
本期这个题目很好，很有普遍性，可以说是第三期话题更为深入的探讨，因为这涉及到创作突破的问题。事实上这也是摄影创作最难的地方之一，过去我们讲三秒钟原则，一幅可以称之为作品的相片，需要能够让观众停留在画面三秒钟以上，大家别以为三秒钟很短，事实上很难了，在图片泛滥、大家饱受审美疲劳困扰的今天，很多图片我们看一眼马上就飘过了，包括一些技术上很完美的沙龙唯美作品，由于审美疲劳，我们都难以停住目光。
第三期我提出了画面元素的关系问题，其实这就是让观众目光停留的一种方法，特别是与画面之外的关系，画面存在审美关系，才能引起观众的思考与共鸣，一眼飘过的作品，是不可能让观众产生思考与共鸣的。但是，这是非常难的事情，不然个个都是大师了。我也讲过，追求的过程也是十分快乐的，我们有追求精进的自由，有追求突破自己的自由，虽然我们未必成功，但追求的过程是快乐的、值得的。
摄影小三 作品
附上一图，这是在公园散步时拍的，疫情后我自己为自己设了个试验性的项目：人与自然--公园365，一开始拍花木、拍景观，然后切入人文，断断续续拍了几千张，一直在去除唯美的方向上努力，寻求突破，希望呆在这个不大不小的公园拍几年后，能拿出几幅可称之为作品的相片。在这个过程中我一直在进步，主题方向在心中慢慢明晰起来，这一张是我最满意的，当时前面小道上人来人往，我坐在后面一直等小道上没人的空隙，当行人拉开距离，画面的小道上出现没人的空隙时，我果断按下快门，再拍一张已经有行人走进小道，同时画面中的两人也起身离开，很幸运拍到我想要的画面，也在弃唯美路上迈出一小步。
主持 Leonqu：
我认为片子是不是有吸引力，首先得过自己这一关，拍自己喜欢的题材很重要，至于别人看了好不好看其实并没有考虑。当然拿出来分享就是另一回事儿，发之前我会想我想传递的是什么。表现“人与自然”的主题在公园里拍两个老爷们儿来体现，我认为是比较牵强的。画面既没有突出人的概念，更没有自然的概念。
泡菜 摄影小三：
这张片子干净肃穆的气氛是我喜欢的，也是切入了人与自然的主题，当然，单这么一张片子没什么，像是举手一拍，一些大师的单张片子看上去不也像举手一拍么，是要有一系列风格统一的输出才能说明问题的，正在努力中，不过在同一个公园要做系列输出，挑战是巨大的，但我不在乎结果，只是希望能通过这次实验突破自己。我也希望用日常生活来表达这个主题，而不是轰轰烈烈宏大叙事那种方式，更切合业余本性。
构图方面也中规中矩，一白一黑的衣着两者的对比关系与环境的对比关系，产生一定的视觉效果，但整体又是和谐的，没有违和感，表达了人与自然应有的关系，我在学习肖尔，但不复刻肖尔。有朋友说那支路灯碍眼，我不觉得，那支路灯正好是人与自然的产物，也正好与两个人之间在色彩上和线条上构成一个视觉三角关系。构图示意图如下，画面完全没有裁剪。
主持 Leonqu：
所以不是修辞的问题，是句子本身的内涵就不对。我们讨论的不是人的问题，是好看不好看的问题，画面是否有美感的问题。您怎么理解人与自然的关系？您对这个主题的理解和观点是什么？
泡菜 摄影小三：
我以前也跟您一样，把人与自然的主题想得很复杂，似乎要宏大叙事才能表达，后来看了摄影史上一些作品，特别是看了一组当中国唯一入选柏林双年展的作品（哪一届忘了），我受到很大的启发，平凡有时更具有意义。
