Ho Tam：能否谈谈你的创作过程？
莱格特 ： 初涉这个领域时我大量拍照，刻意锻炼自己的眼力。现在虽不再像以前那样天天拍照，但每天都在跟图片打交道，要么是我自己拍的照片，要么是我博客上的图片。目前我的创作重心有所转变，主要是对图片画面进行解构和重组。
Aislinn Leggett《eight seconds》2003
Ho Tam：你在创作中是否有原则或准则？
莱格特 ： 在《八秒钟：牛仔竞技表演》和《祭祀的最后牺牲》两组作品里，我的确对照片构图有严格的标准。我必须将胶片的全部边缘都用上，不允许自己做任何剪裁。我使用相同的胶卷Ilford 400 Delta拍摄，每一个胶卷、每一张照片都由我亲自冲洗，每个环节都按照标准的步骤进行。不过在冲印的最终结果方面就没有那么严格，心中更多的是以此为乐的念头。
在最近的系列作品中，我几乎是在潜意识中进行创作的。可能我仍然给自己设了一些限制性的要求，但我并不受它们局限，对于像素之类的技术层面的事情也不太在意了。我现在用一种跟以前完全相反的思维进行创作。
Aislinn Leggett《Lost Faces》2009
Ho Tam：你认为好照片有哪些要素？
莱格特 ：我一直对光非常感兴趣，光对于摄影极其重要。对我来说，如果照片的用光漂亮我马上就会被吸引。构图也必须是强有力的，因为每一个细节都会在整体画面中发挥作用。但有时这些都不重要，我喜欢某个照片的原因可能仅仅是其主题打动了我，或者勾起了我心中的情感，或是使我忆起往昔……有很多因素可以决定照片好坏。对某幅照片的喜好是件非常主观的事，我觉得这跟一个人当时的心情也有关系。
Aislinn Leggett《Lost Faces》2009
“《失落的面孔》是一系列有关记忆的影像，每个影像都由数幅老照片组成。我将地域、家庭和回忆重组，把零散的老照片合成为一个虚构的瞬间。这些图像重新建构了不确定的时间和空间，笑容和悲伤似乎也在这当中暂停了，仍在等待被人发现，或是被遗留在一个幽灵般的状态，一半这里，另一半那里。其实，我们每个人的记忆里都可能埋藏了同样的影像。
数码摄影的发展使我们能够轻而易举地捕捉图像，并将成千上万的影像存储在电脑里。我们的消费和生活方式导致了手机和相机的过度拍摄，却没人去深究拍摄的意义。”
