Ho Tam：艺术家这个身份对你有所改变吗？如果有，是如何改变的？
莱格特 ：有创造力容易，当艺术家却不容易。直到最近才有一家画廊代理我的作品，在此之前不论创作还是找到合适的展示机会都是非常困难的。《八秒钟：牛仔竞技表演》这个项目花了我三年之久，我跟着牛仔们走遍了魁北克省，所有的花销都是我自掏腰包。大多数情况下我都是自费完成拍摄工作。当艺术家并不总是风光无限的，我得为了钱奔波忙碌。
可能每个艺术家的情况不尽相同。目前我还算是新生力量，想有所作为必须有所付出。这对耐心也是个考验。
Aislinn Leggett《Lost Faces》2009
“《失落的面孔》系列中的照片都是152.5 X 101.5厘米的。我特意把它们做这么大，以引起观者的注意。这并非想批判什么，不过想想以前那些照片有多么小——它们装在小盒子，被人们珍藏。因此，把照片放得如此之大是不同寻常的做法。”
Ho Tam：除摄影之外你还做什么？
莱格特 ：我开设了一个摄影博客“微惺”（Slightly Lucid），已经有两年了。在这个博客中，我介绍和展示其他摄影艺术家的作品。我对他们很感兴趣，也想知道除我之外其他的摄影艺术家正在做什么。根据谷歌的数据，博客一天的访客量约有两百人。
有时我的朋友路易斯·佩罗同我一起打理博客。我认为看到不同的艺术家对于各个主题有着不同的观察角度是件非常有趣的事。要是能有更多的摄影艺术家合作参与进来就再好不过了。有时我也邀请一些艺术家“客座”发表文章，介绍圈里正在发生什么。这给了我同其他人联络交流的机会。
Ho Tam：你使用什么拍摄器材？
莱格特 ：一般我随身携带一台35毫米莱卡M6相机和几卷胶卷。它灵活便携，适合拍快照。当然，我也使用底片扫描仪和Photoshop软件。
Aislinn Leggett《Lost Faces》2009
“这里面有我家族的照片，也有在跳蚤市场找到的旧照片。至于我们是否知道照片上的人是谁，我觉得这并不重要。我对它们一视同仁，因为把这些照片拿在手中时，我们是把它们作为一种普遍意义上的物品来看待，就像那些陌生人把它们做为商品卖掉的态度差不多。我们并不是把它们摆出来欣赏，珍惜它们。它们封存在小盒子里，像物品那样被储藏。”
Ho Tam：你如何看待商业摄影？
莱格特 ：我曾为一些商业摄影师工作过，负责照片后期制作。这些照片一般用于报纸评论、商业广告、公交车站海报、杂志等等。做这些是为了赚钱养活自己。
从上述角度说，我们的世界基本建立在视觉经验基础上，对图像的需求日益膨胀。但人们仅仅是一扫而过，图像也不过是顺应了人们的这种泛泛的表面化的需求。图像并不总能被人所欣赏。另一方面，从照片后期这项工作中我也了解到，在媒体上看到的很多图像并不是真实的。
摄影师有很多领域。当你说你是个摄影师时，你的归类取决于你谈话的对象和他们对摄影师的理解。他们会自动把你归为婚礼摄影师或时尚摄影师，而艺术家不得不解释他们是如何利用摄影进行艺术创作的。我经常会遇到这种情况。但这也不错，起码大家还是关注摄影的。我认为摄影仍然是个年轻的艺术媒介，还正在艺术领域寻求自己的一席之地。
Ho Tam：你对中国的当代摄影有什么见解？
莱格特 ：我从网上了解到北京的三影堂摄影画廊，也见过那里的一些摄影艺术家。除此之外，我所知甚少。
Aislinn Leggett《Lost Faces》2009
图文转载自《前线——国际摄影艺术家访谈》编著 （加）谭浩、 策划编辑 曲扬毅， 现代出版社 ， 2011.7
