伊莎贝尔·阿约尔1969年生于加拿大蒙特利尔，1996和2002年在蒙特利尔魁北克大学分别获得美术学士学位和硕士学位。阿约尔最为知名的是其大幅合成摄影和视频作品，此外她还做网络及装置艺术。她以身边的环境为创作主题——荒芜之地、城市边缘、废弃的工业遗址等。她将多幅照片糅合在一起，创造出一个虚构之地，以此质疑西方发展模式对环境的影响，引人思考环境现状。阿约尔现居于蒙特利尔。
"我用编辑和合成技术修改照片。如同罗伯尔 · 布列松 (Robert Bresson)导演所言,‘赤裸裸的现实本身不能表现真实’。"
——伊莎贝尔·阿约尔
摄影师访谈
Ho Tam：你是如何成为一名艺术家的？怎样对摄影产生了兴趣？
阿约尔：我认为自己是一个图像艺术家，而非摄影家，因为我没有专门学过摄影。我最初进行视频创作，在电脑上做后期编辑的过程中接触到了摄影。摄影并非是我的唯一媒介，我还搞网络艺术、多媒体装置和视频。我的创作都以图像为基础，在电脑中将它们重组。我在大学里学习视觉艺术时接触的多是油画、雕塑等传统艺术形式，最后一年我发现了与电脑相关的媒介，对此产生了浓厚兴趣。
有了数码技术，一切都能在电脑上得以呈现。我刚开始搞摄影时，数码还未普及，拍胶片很费钱。那时我有台中画幅胶片机，拍完了扫描底片，再用电脑处理。当时我对摄影了解甚少，只知道如何操作我自己的相机。现在我买了台数码单反，也懂得如何使用不同的镜头拍摄——我花了很多时间学习这些必备知识。我从来没把自己当做“真正”的摄影艺术家，但也还算是一个吧。
Isabelle Hayeur《Blindsight》2005
Ho Tam：你如何开始一个系列的创作？创作过程是怎样的？
阿约尔：我的创作大多数都是摄影蒙太奇（photomontage），兴趣在于转化某个地域或建筑的形式。有时我的想法很明确，我知道我想把哪些东西捏合在一起——我拍了很多照片，因此有个图片库供我选择。早期创作时我更多地是凭直觉行事，到四周走走逛逛，拍很多照片，最后将收集的图片浏览一遍，以它们为基础开始创作。
Isabelle Hayeur《Estacion-Terminal》2006
“我在郊区长大，见识了城区肆无忌惮的扩张，如此多的东西都随之消逝。我的创作与此息息相关。除自身经验外，我也从征地规划等关于周边环境的言论中汲取灵感。我对异化、根除和错位这些感觉很有兴趣。
我追踪那些能揭示现代风景中的矛盾和断层的标记与痕迹，然后通过摄影图像的语言，把这些意义放大延伸。这些景象来自废弃的混乱无章的边边角角，却无言地感动我们。时间的流逝在这些地方似乎停止了,它们获得了岁月的缓刑。”
