实际做出来观看的时候，不是一个单层面的感觉，而是多层次的感觉。远看是这张作品的整体感觉和氛围的震撼程度，然后你走近看，有很多细节和小事件，等着你慢慢探索。
在北京办展的时候，我看到有几个人会每天都来，他们说每天都要来，每次看都能发现不太一样的东西。
▲ 加拿大班芙国家公园。在一个极其寒冷的清晨，河岸上铺满霜花。清晨的蓝色迷雾里，壮丽的城堡山被第一缕阳光照的辉煌灿烂。
G：您在电脑屏幕上看的时候，会把画面的每一部分都100%放大去看，去修图吗？
H：对。我会放大到100%，甚至200%以上，然后一点点地看。我现在用的是一个32寸的屏幕，至少能够看到一个比较大的整体效果。我修完一张图，会把它放到我的屏幕上作为屏保，放上七天、八天，甚至放上一个月。当脱离出当时拍摄时的那种心情以后，会以一种更冷静、更客观的态度去看这张作品。
很多次我都彻底推倒重来。有时我会注意到以前没看到的问题，也有时不是问题，只是感觉不一样，现在我感觉不希望是这样的氛围，我就会重新修图。
▲ 美国犹他州锡安国家公园。秋天是锡安峡谷最美的季节。寂静而壮丽的峡谷里，清澈的河水轻轻地流过鹅卵石覆盖的河床。棉白杨德叶子化为金黄，点缀着高耸的红色峭壁。
G：您曾表示，自己的拍摄，没有功利心，是出于“那一瞬间的热情”而按下快门。您会为了商业目的去进行创作么？
H：从商业的角度说，一些城市题材的作品可能会更好卖，一些纯自然的东西不是很好卖。对我自己来说，我希望我拍的东西首先得我自己高兴、喜欢。如果大家喜欢更好，如果大家不喜欢也没关系。
G：但反过来说，一些照片的价值，正是因为得到了市场的认可（比如苹果使用的下羚羊谷照片），才获得了更高的关注度，基于可观的商业价值，也会有更多的人来关注作品的艺术价值。
