色影无忌：你为何喜欢使用拼合两张图片的方式?
陈耀华：于我而言，拍摄是一种发现的过程。而影像呈现在相纸上以后，把两张图片组合在一起，形成一个主题的一组图片，就像是诗人和作曲人的写诗和作曲，我很享受这种图片组合过程中的纠结和快感。
色影无忌：你拼合他们的原则是什么呢?
陈耀华：正如去年我参加马格南大师班时Alex Webb和Rebacca Webb所说的，图像编辑应该“go with your guts”, 我在拼合图片时的原则就是凭自己的感觉，我觉得我是在写诗，在作曲，需要找到合适的辞藻和音符，把它们雕琢出来放置在我的诗歌里、音乐里。
色影无忌：对音乐的发烧是从何时开始的?对你来说视觉与听觉两种感官之间是如何打通的呢?
陈耀华：我一直喜欢音乐，大学时自学过吉他和小提琴，结果两样乐器都是学无所成而不了了之。我也发烧过爵士音乐、HipHop。去年夏天开始发烧西方古典音乐。影像是视觉艺术，现对比较直观，音乐是最需要想象力去感受的一种时空艺术形式。在聆听古典音乐时，我时常以画面感去体验和感受音乐，这样就丰富了我对音乐和画面的感悟力。我的视觉与听觉两种感官之间比较自然就相通了。
色影无忌：决定你的构图以及按动快门的时候最主要的因素是什么?
陈耀华：我看过大师们的画册，我的构图方式始于模仿大师们的作品。逐渐地，现在我尽量去听任自己的感觉去构图以及按动快门，也就是“go with your guts”!
色影无忌：你的“扫街”式的拍摄方式是带有目的的去扫还是“扫”回来再根据大量的影像结果进行编辑。
陈耀华：没有具体的目的，而是根据大量的影像结果进行编辑、再创造。
查看我的作品可能也可以看出我的拍摄方式是不带目的的。尚陆(Jean Loh)先生，在2011平遥和丽水影展中，作为策展人为我们深圳五人联展撰写的前言，“黛安娜•阿勃斯说，“我绝不会选择一个对我意味着什么的主题，你可以任意选择主题然后足够地发掘”。对于他们(老查等深圳五人)而言，有没有意义的主题并不重要，主要是不停的、努力地去实践，正如黛安娜•阿勃斯所说的足够地去发掘。我们看到的是他们的幻想旅程，一场他们自编，自拍，自演的公路电影，看到的是如诗如画的影像、肖像和风景。他们的影像让我们用智力去解读，或者，让我们用心灵和眼睛去感悟。”
色影无忌：你编辑照片的原则是什么?
陈耀华：在2009年平遥影展上，我带着深圳B21银盐社汇编的一本画册求教于大师和策展人。大师们对画册的编辑提出了很多建议，那时我才知道画册编辑的一些常识。之后我便用心去学习图片编辑，去年还参加了主题为如何编辑画册的马格南大师班。
今年夏天，我开始编辑我的第一本摄影专辑，获得了大师和朋友们的许多专业指导。总结自己画册的编辑过程，我编辑照片的原则就是要在画册里体现出一种特有的韵律感、节奏感，就像一首经典的古典音乐，一首曼妙的诗歌。
陈耀华的摄影集
色影无忌：你认为一张好照片的标准是什么?
陈耀华：很简单，能打动我、让我视而有感的照片就是好照片，这种感觉可以是愉悦的、激奋的、抑或是压抑的、悲愤的。
