陈耀华是深圳B21银盐社成员(由一群深圳胶片控自发创立的社团)，朋友的圈子里更喜欢叫他老查,这大概来自于他加拿大留学时的英文名Charles。跟老查接触几次你会发现他骨子里有种云淡风轻的隐逸感，我猜这感觉来自于身份的跳转，老查的本行是风险投资，拿起相机只是他生活之外的一种调剂，正是这种抽离态度反而使他的作品轻松而不造作。钟爱古典音乐的老查像是在用相机去演奏，琐碎、平淡又透着一股禅意似乎是老查的“音乐”主题，虽然他可能偏好西洋音乐多一些，但是作品中却透露着琴瑟之间东方的秘密。
摄影师陈耀华（老查）
色影无忌：你在加拿大是学什么专业呢?
陈耀华：化学工程和工商管理专业。
色影无忌：你是从什么时候开始接触摄影与胶片的?
陈耀华：真正接触摄影是八年前，当时我是发烧的驴友，喜欢徒步和自驾，走完了国内十条经典徒步路线的大部分，为了记录户外美景而拍了很多糖水风光片。在2008年加入深圳B21银盐社后，在好友Ligo、阿麦、天高手把手的帮助下，开始自己冲洗、放大黑白胶片。尽管黑白胶片令我痛并快乐着，我还是非常感激深圳B21银盐社我的兄弟们!
色影无忌：做风险投资需要理性分析的思维与头脑为何你的摄影作品却看起来很感性很随意?
陈耀华：这就说明我左右大脑都很发达，既理性又感性嘛!
色影无忌：摄影与你的日常工作之间是一种什么样的关系?
陈耀华：似乎没有什么关系，只是工作中的一些人说我是艺术家，我姑且把这种评价当成是褒义的吧，呵呵。
陈耀华作品
色影无忌：进入数码时代有没有尝试过换用数码相机?后来又是因为什么决定回到胶片?
陈耀华：我也是一名科技发烧友，数码相机一上市，我就开始用了，最早是Sony的数码机，直到我户外徒步时用过的Canon 350D和5D。户外徒步会出现各种状况，例如高原反应、水土不服，我曾经有过在贡嘎雪山徒步转山时体力不支，走在路上都睡着了。实在是不堪背负太多摄影器材，因此想到用轻便的器材，因此转用旁轴胶片机。
色影无忌：胶片摄影给你带来最大的收获是什么?
陈耀华：我结识吴家林和杨延康老师很久了，他们在胶片摄影上的身体力行很感动我。我很认同吴家林老师在我的摄影集《无物之物》序言中说的：“坚持传统的胶片摄影，能遏制摄影的急功近利和浮躁，让摄影更纯粹，摄影人心境更美好!”
色影无忌：你认为胶片影像和数码影像有什么质的区别?
陈耀华：从影像画面来看，两者的区别愈来愈小。但我在用胶片机和数码机拍摄时，摄影的心态和完成的过程很不一样。用数码机拍摄时，快门一摁下，摄影的过程就完成了。但用胶片机拍摄时，我的摄影过程会经历摁快门、冲胶卷、放照片、揣摩照片等过程。我通常会半年左右冲一次胶卷，于是，我生活中经历的许多画面会一直在我心中萦绕。直到漫长等待的某一天，暗红的暗房中，伴随着我中意的大提琴协奏曲，那久违的印象在显影盆药液里神奇地一点点回放出来，我良久的期盼于是姗姗来迟而令我心情荡漾。
