陈耀华是深圳B21银盐社成员(由一群深圳胶片控自发创立的社团)，朋友的圈子里更喜欢叫他老查,这大概来自于他加拿大留学时的英文名Charles。跟老查接触几次你会发现他骨子里有种云淡风轻的隐逸感，我猜这感觉来自于身份的跳转，老查的本行是风险投资，拿起相机只是他生活之外的一种调剂，正是这种抽离态度反而使他的作品轻松而不造作。钟爱古典音乐的老查像是在用相机去演奏，琐碎、平淡又透着一股禅意似乎是老查的“音乐”主题，虽然他可能偏好西洋音乐多一些，但是作品中却透露着琴瑟之间东方的秘密。
摄影师陈耀华（老查）
色影无忌：你在加拿大是学什么专业呢?
陈耀华：化学工程和工商管理专业。
色影无忌：你是从什么时候开始接触摄影与胶片的?
陈耀华：真正接触摄影是八年前，当时我是发烧的驴友，喜欢徒步和自驾，走完了国内十条经典徒步路线的大部分，为了记录户外美景而拍了很多糖水风光片。在2008年加入深圳B21银盐社后，在好友Ligo、阿麦、天高手把手的帮助下，开始自己冲洗、放大黑白胶片。尽管黑白胶片令我痛并快乐着，我还是非常感激深圳B21银盐社我的兄弟们!
色影无忌：做风险投资需要理性分析的思维与头脑为何你的摄影作品却看起来很感性很随意?
陈耀华：这就说明我左右大脑都很发达，既理性又感性嘛!
色影无忌：摄影与你的日常工作之间是一种什么样的关系?
陈耀华：似乎没有什么关系，只是工作中的一些人说我是艺术家，我姑且把这种评价当成是褒义的吧，呵呵。
陈耀华作品
色影无忌：进入数码时代有没有尝试过换用数码相机?后来又是因为什么决定回到胶片?
陈耀华：我也是一名科技发烧友，数码相机一上市，我就开始用了，最早是Sony的数码机，直到我户外徒步时用过的Canon 350D和5D。户外徒步会出现各种状况，例如高原反应、水土不服，我曾经有过在贡嘎雪山徒步转山时体力不支，走在路上都睡着了。实在是不堪背负太多摄影器材，因此想到用轻便的器材，因此转用旁轴胶片机。
色影无忌：胶片摄影给你带来最大的收获是什么?
陈耀华：我结识吴家林和杨延康老师很久了，他们在胶片摄影上的身体力行很感动我。我很认同吴家林老师在我的摄影集《无物之物》序言中说的：“坚持传统的胶片摄影，能遏制摄影的急功近利和浮躁，让摄影更纯粹，摄影人心境更美好!”
色影无忌：你认为胶片影像和数码影像有什么质的区别?
陈耀华：从影像画面来看，两者的区别愈来愈小。但我在用胶片机和数码机拍摄时，摄影的心态和完成的过程很不一样。用数码机拍摄时，快门一摁下，摄影的过程就完成了。但用胶片机拍摄时，我的摄影过程会经历摁快门、冲胶卷、放照片、揣摩照片等过程。我通常会半年左右冲一次胶卷，于是，我生活中经历的许多画面会一直在我心中萦绕。直到漫长等待的某一天，暗红的暗房中，伴随着我中意的大提琴协奏曲，那久违的印象在显影盆药液里神奇地一点点回放出来，我良久的期盼于是姗姗来迟而令我心情荡漾。
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陈耀华作品
色影无忌：你觉得传统暗房是胶片摄影最佳的呈现方式吗?暗房工艺给你的拍摄带来什么相辅相成的东西?
陈耀华：是的，传统暗房可以最大程度的呈现影像的气氛和效果，是胶片摄影最佳的呈现方式。经过暗房放大的过程，可以知道如何最佳地展现影像的效果，对于前期拍摄时的拍摄参数的设定可以起到参考作用。
色影无忌：你为何那么钟情于Robot相机?
陈耀华：我喜欢方格影像的简约，端庄，凝重，颇具达芬奇、乔布斯所推崇的“至繁归于至简”的感觉。我曾用过120的6x6中画幅相机，但觉得使用起来不是很方便。而Robot相机机身小，使用135胶片一卷拍摄55张左右。另外，你不觉得Robot相机很man、很性感吗?
色影无忌：和你们B21小组其他人比你似乎更倾向于固定使用一台相机，把一台机器的潜力发挥到最大是这样吗?
陈耀华：我其实也玩过很多种相机，我现在也收藏着不少好相机呢。自从去年夏天我用Robot以来，我发觉它很适合我，拍摄时也很有感觉，因此，我就一直用着Robot。对了，好多人都在垂涎我的Robot呢。
色影无忌：你觉得设备和材料和影像之间是一种什么样的关系?
陈耀华：某种设备和材料会有它独特的性格，会呈现出不同的影像效果。我说不出来它们之间是一种什么关系，可能就是一种感觉，一种体验，一种无为。
色影无忌：材料与设备本身的特性会给画面带来什么样意外的东西?
陈耀华：很难说呢!套用苏格拉底式的回答就是：只有意外出现了，你才能知道会是什么样的意外。
色影无忌：你试图通过作品去发现什么?
陈耀华：你提了一个很好的问题!还是借用杨小彦在我的摄影集《无物之物》所作序言里的几段话来回答这个问题吧：
“毕加索很早就宣布，他不寻找，不创造，只发现。老查也一样，不寻找，不创造，只发现。” … … “翻阅他的照片，那是一些真正的碎片，彼此少有关联，或一角，或一缕阳光，或一片树影，或一个人，发呆的人，或一根枝桠，或一件什么无足轻重的物品。我设想老查拍照时的状态，猛然发现，他是在寻找无物的境界，出现在他镜头中的物，只是托词，因而具有一种非主题性的平等在。”… … “老查以无物之物为拍摄对象，通过无物而思考物之意义”。
因此，按杨小彦老师的看法，我的作品是在发现“无物之物”。哦，我也豁然顿悟!
色影无忌：焦虑迷茫似乎成为很多摄影师的主题，但是你试图从中去发现更向上的、明亮的东西吗?
陈耀华：我患有焦虑症，因此经常焦虑、迷茫。我知道自己的心理状况，也按照我的心理医生的建议，经常提醒自己，要全面、无条件地接受自己的各种情绪，包括负面的、压抑的情绪。同时，我追求向上的、明亮的东西，就像我喜欢D大调的音乐。
我最近一组作品的主题就是我摄影和生活的写照：“生活的焦虑、迷乱、无解似乎成了当代人生的主旋律，然而，我呼唤和追索a弦上的D大调，那飘扬自小提琴的美妙、激昂，那光辉、明朗的色彩、印象。”
我一直试图去发现生活中的向上的、明亮的存在。
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色影无忌：你为何喜欢使用拼合两张图片的方式?
陈耀华：于我而言，拍摄是一种发现的过程。而影像呈现在相纸上以后，把两张图片组合在一起，形成一个主题的一组图片，就像是诗人和作曲人的写诗和作曲，我很享受这种图片组合过程中的纠结和快感。
色影无忌：你拼合他们的原则是什么呢?
陈耀华：正如去年我参加马格南大师班时Alex Webb和Rebacca Webb所说的，图像编辑应该“go with your guts”, 我在拼合图片时的原则就是凭自己的感觉，我觉得我是在写诗，在作曲，需要找到合适的辞藻和音符，把它们雕琢出来放置在我的诗歌里、音乐里。
色影无忌：对音乐的发烧是从何时开始的?对你来说视觉与听觉两种感官之间是如何打通的呢?
陈耀华：我一直喜欢音乐，大学时自学过吉他和小提琴，结果两样乐器都是学无所成而不了了之。我也发烧过爵士音乐、HipHop。去年夏天开始发烧西方古典音乐。影像是视觉艺术，现对比较直观，音乐是最需要想象力去感受的一种时空艺术形式。在聆听古典音乐时，我时常以画面感去体验和感受音乐，这样就丰富了我对音乐和画面的感悟力。我的视觉与听觉两种感官之间比较自然就相通了。
色影无忌：决定你的构图以及按动快门的时候最主要的因素是什么?
陈耀华：我看过大师们的画册，我的构图方式始于模仿大师们的作品。逐渐地，现在我尽量去听任自己的感觉去构图以及按动快门，也就是“go with your guts”!
色影无忌：你的“扫街”式的拍摄方式是带有目的的去扫还是“扫”回来再根据大量的影像结果进行编辑。
陈耀华：没有具体的目的，而是根据大量的影像结果进行编辑、再创造。
查看我的作品可能也可以看出我的拍摄方式是不带目的的。尚陆(Jean Loh)先生，在2011平遥和丽水影展中，作为策展人为我们深圳五人联展撰写的前言，“黛安娜•阿勃斯说，“我绝不会选择一个对我意味着什么的主题，你可以任意选择主题然后足够地发掘”。对于他们(老查等深圳五人)而言，有没有意义的主题并不重要，主要是不停的、努力地去实践，正如黛安娜•阿勃斯所说的足够地去发掘。我们看到的是他们的幻想旅程，一场他们自编，自拍，自演的公路电影，看到的是如诗如画的影像、肖像和风景。他们的影像让我们用智力去解读，或者，让我们用心灵和眼睛去感悟。”
色影无忌：你编辑照片的原则是什么?
陈耀华：在2009年平遥影展上，我带着深圳B21银盐社汇编的一本画册求教于大师和策展人。大师们对画册的编辑提出了很多建议，那时我才知道画册编辑的一些常识。之后我便用心去学习图片编辑，去年还参加了主题为如何编辑画册的马格南大师班。
今年夏天，我开始编辑我的第一本摄影专辑，获得了大师和朋友们的许多专业指导。总结自己画册的编辑过程，我编辑照片的原则就是要在画册里体现出一种特有的韵律感、节奏感，就像一首经典的古典音乐，一首曼妙的诗歌。
陈耀华的摄影集
色影无忌：你认为一张好照片的标准是什么?
陈耀华：很简单，能打动我、让我视而有感的照片就是好照片，这种感觉可以是愉悦的、激奋的、抑或是压抑的、悲愤的。
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色影无忌：对你影响最大的摄影师都有哪些?
陈耀华：我看过一些大师的画册，传记，也读过一些摄影理论著作。这些阅读令我对摄影有了理性的认识和基础。我有幸结识了国内外一些摄影大师和专家，曾经陪同他们中的部分人在深圳“扫街”拍摄，也请他们评述过我的作品，聆听过他们的大师班，还请他们作为我的策展人参加过影展。与大师们的诸多接触，令我在对待摄影的态度和观念、拍摄过程、图片选择、编辑排序等方面受益良多。良师益友般的大师们鼓励、支持、指点着我，对我的摄影影响深远。另外，我周围的摄影好友，也是我摄影路上一路走着绝不可少的坚实支柱。
色影无忌：对你影响最大的一本摄影书(不限于摄影书可以是电影或是音乐)是哪些?
陈耀华：静美、忧郁的安哲洛普罗斯的全套电影。浪漫的柴可夫斯基交响乐，普世的布鲁克纳交响乐，深邃的勃拉姆斯交响乐，精美的贝多芬后期弦乐曲。这些都深深影响着我的摄影。
色影无忌：你觉得提高自己摄影水平的最好方式是什么?
陈耀华：对于我来说，提高摄影水平的方式是学习艺术史和艺术理论(例如贡布里希的系列著作)，聆听古典音乐，欣赏中外名画。当然还有就是在想拍摄的时候多拍摄。
色影无忌：你觉得自己摄影提高最大的阻碍是什么?
陈耀华：不知道。我只是摄影爱好者，在摄影上我的宗旨是享受摄影。正因为我没有设定特别的目标，也没有要求自己一定要有所提高，所以不会有特别的压力。
关于陈耀华：
毕业于加拿大英属哥伦比亚大学。从事风险投资、酷爱古典音乐的摄影人。 现居住于深圳、温哥华。
参加摄影作品联展：
2011年丽水国际摄影展“斯鲁本中国蓝调 . 深圳五人公路电影”，获最佳展览奖；
2011年深圳关山月美术馆《吾城吾乡》摄影年展 “惑”；
2011年平遥国际摄影大展“东西南北中”；
2011年深圳艺廊“深港黑白摄影作品展”；
2010年深圳巴布画廊“深圳切片”；
2010连州国际摄影年展“飘逝的风景”；
2009连州国际摄影年展“深圳切片”；
2010年参加玛格南大师班“Alex & Rebecca Webb香港研习班”学习。
2011年出版个人摄影集《无物之物》
