陈耀华作品
色影无忌：你觉得传统暗房是胶片摄影最佳的呈现方式吗?暗房工艺给你的拍摄带来什么相辅相成的东西?
陈耀华：是的，传统暗房可以最大程度的呈现影像的气氛和效果，是胶片摄影最佳的呈现方式。经过暗房放大的过程，可以知道如何最佳地展现影像的效果，对于前期拍摄时的拍摄参数的设定可以起到参考作用。
色影无忌：你为何那么钟情于Robot相机?
陈耀华：我喜欢方格影像的简约，端庄，凝重，颇具达芬奇、乔布斯所推崇的“至繁归于至简”的感觉。我曾用过120的6x6中画幅相机，但觉得使用起来不是很方便。而Robot相机机身小，使用135胶片一卷拍摄55张左右。另外，你不觉得Robot相机很man、很性感吗?
色影无忌：和你们B21小组其他人比你似乎更倾向于固定使用一台相机，把一台机器的潜力发挥到最大是这样吗?
陈耀华：我其实也玩过很多种相机，我现在也收藏着不少好相机呢。自从去年夏天我用Robot以来，我发觉它很适合我，拍摄时也很有感觉，因此，我就一直用着Robot。对了，好多人都在垂涎我的Robot呢。
色影无忌：你觉得设备和材料和影像之间是一种什么样的关系?
陈耀华：某种设备和材料会有它独特的性格，会呈现出不同的影像效果。我说不出来它们之间是一种什么关系，可能就是一种感觉，一种体验，一种无为。
色影无忌：材料与设备本身的特性会给画面带来什么样意外的东西?
陈耀华：很难说呢!套用苏格拉底式的回答就是：只有意外出现了，你才能知道会是什么样的意外。
色影无忌：你试图通过作品去发现什么?
陈耀华：你提了一个很好的问题!还是借用杨小彦在我的摄影集《无物之物》所作序言里的几段话来回答这个问题吧：
“毕加索很早就宣布，他不寻找，不创造，只发现。老查也一样，不寻找，不创造，只发现。” … … “翻阅他的照片，那是一些真正的碎片，彼此少有关联，或一角，或一缕阳光，或一片树影，或一个人，发呆的人，或一根枝桠，或一件什么无足轻重的物品。我设想老查拍照时的状态，猛然发现，他是在寻找无物的境界，出现在他镜头中的物，只是托词，因而具有一种非主题性的平等在。”… … “老查以无物之物为拍摄对象，通过无物而思考物之意义”。
因此，按杨小彦老师的看法，我的作品是在发现“无物之物”。哦，我也豁然顿悟!
色影无忌：焦虑迷茫似乎成为很多摄影师的主题，但是你试图从中去发现更向上的、明亮的东西吗?
陈耀华：我患有焦虑症，因此经常焦虑、迷茫。我知道自己的心理状况，也按照我的心理医生的建议，经常提醒自己，要全面、无条件地接受自己的各种情绪，包括负面的、压抑的情绪。同时，我追求向上的、明亮的东西，就像我喜欢D大调的音乐。
我最近一组作品的主题就是我摄影和生活的写照：“生活的焦虑、迷乱、无解似乎成了当代人生的主旋律，然而，我呼唤和追索a弦上的D大调，那飘扬自小提琴的美妙、激昂，那光辉、明朗的色彩、印象。”
我一直试图去发现生活中的向上的、明亮的存在。
