陈复礼作品
蔡萌：当年“影画合璧”在香港引起的“84’争论”，对您产生了哪些影响，好像后来您也提出过，“‘影画合璧’只是一个尝试。后来，我还是从摄影的特性出发，在摄影的构思与拍摄上下功夫，把主要精力放在大自然、从社会生活中摄取真景实情，并尝试把中国画意与西洋画意结合起来。”[1]
陈复礼：我并不认为“影画合璧”是一种独立的艺术门类。这是两种不同门类艺术的合作，是前所未有尝试，引起争议是很正常的事，而“84争论”的文章最集中是刊登在的香港《摄影画报》(陈是创办人，时任董事局主席)，我是支持有学术气氛的争论的。
蔡萌：后来“影画合璧”这组作品为什么没有延续下来?
陈复礼： “影画合璧”是把不同门类艺术共冶一炉的尝试，因为摄影和绘画的特性不同，材质各异，在摄影照片材料上不易施展绘画的特性，结合起来有一定的限制。而且，我不是在创立一种新艺术，而主要目的在于不同门类艺术家的合作、交流，是一种联谊行为，“情”的因素远重“物”。我征求“影画合璧”由70年代末开始，高潮在80年代上半期，“84争论”后还在继续，一直到90年代初才停止，时间跨十几年，珍藏的作品过百幅。后来，随着一个特定历史环境的结束，产生这种作品的社会条件也时过境迁了。
蔡萌：“影画合璧”在您一生的摄影创作中处于何种地位，今天您是如何评价这组作品的?
陈复礼： “影画合璧”始终是我非常珍重的一批艺术作品，是情谊之作，我甚至珍视如宝，也许别人是难以理解的。它们是我的艺术活动的组成部分，但我不能视作我一人的作品。现在，参与合作的书画家们大部分已先我而去，睹物思人，这些独特的艺术品更是弥足珍贵。
蔡萌：“影画合璧”在画家的眼中，摄影更多的是成了一种半成品，您是如何看待您与画家之间的关系的?
陈复礼：我为画家们提供的照片，确实是不完美的半成品，这样才能留有补笔的余地，引出画龙点睛之妙。在这样的合作中，画家和我的关系是平等的，都是创作者之一;但我是征求者，是集藏者，所以是拥有者。 在那些年头，人与人的关系较纯洁，重情谊。我常利用聚首的机会为文艺家朋友摄影造像，郑重赠之。而我所存的一份摄影造像，也请对方签名留念。
