陈复礼作品
蔡萌：您的画意摄影与3、40年代的“画意摄影”相比有哪些不同，或者说在哪些方面有所创新?
陈复礼：传统中国画有一种超然世外的“文人气”。三、四十年代的摄影，可以说还是比较贵族化的玩艺儿，而单纯追求画意的摄影，多少也受点所谓文人气的影响;有一些人则只是用摄影术来简单地模仿画的形式，并没有追求“意”。
我在摄影初期也经历了上述阶段，但是后来我走出了这个圈圈，注入了更多真情实感，我较主动地表现自己的想法，在表现形式上也勤于探索。有人说我的作品有诗情画意，我不讳言中国文学特别是诗词歌赋对我很有影响，的确深化了我的创作思维。如果说我有所创新，主要是我的作品结合了诸般中国艺术因素，把外来的摄影技艺表现得很中国化;而且既写意，又发挥了摄影最突出的特性——写真。
陈复礼作品
蔡萌：您一直在说自己是个生意人，您是如何处理经商与摄影之间的关系?
陈复礼：职业摄影师以摄影维生，而我们的业余摄影爱好是“烧银纸”的玩艺。做生意是为了生活，摄影艺术则是我的理想，我有一枚印章：“徘徊于雅俗之间”，说的不但是我的摄影，也道出了我在生计与理想之间来来去去的状态。有的时期，生意忙，甚至生活飘摇不定，我的摄影活动会大为减少;当安闲下来，又会频繁地“行走江湖”，以摄影为乐。
好在内子真是个“贤内助”，她常担起俗务，把我解放出来，去行走江湖。
有时在颠沛流离中，甚至落魄之时，摄影反而成了我感情发泄的孔道，给了我精神上的慰藉。例如《流浪者》，是我初移居香港心境不安时的作品;《此身甘与众人违》表现了身处逆境时的心态;在中、英两国关于香港问题的谈判时，不少人对前途彷徨不安，移民潮涌起，我以《未敢别故枝》表达了自己的态度。
蔡萌：在摄影中您是如何看待和表现“自我”的?
陈复礼：虽然摄影术与生俱来的特性就是客观性很强的，但是若成其为艺术，或多或少都要加入主观因素。我的后半生的摄影作品，较多表现“自我” 的成份。一幅小品《扫》，拍摄的是山野间的芒草，自题小诗两句：“扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃”，表现自己的处世态度。
我的“自我表现”不抽象，我看不懂一些新潮而抽象的“自我表现”作品，但自以为一直就没有和“表现自我”疏离过，它是我的感情伙伴。
