陈复礼作品
蔡萌：早年接触绘画的经历对您后来的摄影产生了哪些影响?
陈复礼：可以说，最初学摄影就有追求绘画的作用在里面，后来我的风光摄影也可见对“画韵”的追求;不少作品的题字、落印，成为作品画韵的组成部分，也得益于对中国绘画艺术的理解。
蔡萌：谁的绘画作品对您的影响更大?
陈复礼：齐白石。
蔡萌：什么人或什么事情对您的摄影产生过重大影响?
陈复礼：对我的摄影有直接影响的有两个人。一个是陈芳渠，他是我的启蒙老师。初学摄影时，我在越南北部，当地会摄影的人很少，我求学若渴却拜师无门，得知在西贡堤岸有一位有名的摄影家，就趁到南方做生意的机会去西贡拜访他，后来成了亦师亦友的关系。陈芳渠为人正直，厚道，这也是成为好友的原因之一。
另一位是郎静山。当年我在艺术和技巧上非常崇拜他，我打听到他的地址，就把自己的摄影作品寄去求教，他竟然对我这个无名小子真诚响应，还给我寄来了摄影的书籍。我开始模仿他的“集锦摄影”是在40年代，现在收入《诗影凡心》的《柳鸭图》，是我最早的集锦作品之一。
陈复礼作品
蔡萌：有人说中国的风光摄影缺乏足够的文化针对性和批判性，而更多的是沉迷于一种风花雪月的味美情节之中，请问您的摄影作品的针对性在哪里?
陈复礼：看来现在的风光摄影确实有着唯美的倾向，我对时下许多风光照片制作一味追求视觉强度的风气也不能接受。我拍摄风光，往往出自心之本源，我对风光摄影最热情的时期，正是重返阔别多年的祖国，有条件去游历祖国的山水，那时在深受感动之下而激起创作的热情。我也用风光作品来抒发自己的情怀。例如《莫辜负三春杨柳》，是借大好春光寄托了我对中国改革开放的祝愿。我还有一种创作动机，就是希望用中国风格的艺术形式去表现这些使我感动的风光，表达我的感情。
蔡萌：如何看待中国的“画意摄影”传统?在这个传统中，您参照或继承了哪些东西?
陈复礼：中国画，是世界上最具“写意”、“写心”特质的绘画艺术之一，如果说我有所参照、有所继承，我想就是在于我在拍摄自然存在的风光时，很注意意韵的表现和自我感受的表达。
