给你一个135的胶卷，那么36张你出来每一张都应该是有意思的
色影无忌：据说您出去经常就只装一个卷?
齐鸿：一般就一卷就可以了，比如那边儿有十张就拍十张，你要训练，一开始我做这个行业，就是要把自己训练好。跟我们画画一样，一定要把素描画得到位，有功底。比如说给你一个135的胶卷，那么36张你出来每一张都应该是有意思的，即使是中间有重复的，连续拍了几个人的肖像，也都应该是有意思的，这是一个基本功，没有基本功的训练，现在是很难做好。
齐鸿《中国三峡1994》 睡觉的船夫
色影无忌：尤其是到了数码时代人们就更不重视这种基本功了，成百上千的拍然后再从里边删除不要的。
齐鸿：这就是摄影的底线，现在已经退步到数码的底线了，不能再随意了，已经没有底线了。
色影无忌：我观察到一个现象，现在这种含混的，没有明确价值取向的所谓新纪实摄影开始渐渐成为主流了，而在过去我们谈到纪实摄影更多的是想到像侯登科的《麦客》那样的作品。中国纪实摄影这个样式的改变，又以一批四川的摄影家为代表人物，对此您怎么看?
齐鸿：我觉得没有。如果是有的话也是巧合，相互没有干扰，只是有巧合，不要人为的把它分派别，什么河南群体、陕西群体，那个可能是比较弱智的说法，如果摄影是以这一帮人和那一帮人比较，现在与过去比较，那这种比较就太肤浅了。
色影无忌：但从画面感觉来看，现在出现的很多新纪实摄影中都有一点颜色淡淡的有点轻微过曝，带着一种小忧郁的调调在里边。这也造成了有些摄影家的作品出现样式趋同的问题，有很多人的作品看起来很相似，我不知道是不是四川地区多雾、多山、潮湿的生态环境给生活在四川的摄影家带来了独特的视觉体验。不知有没有这样的因素?
齐鸿：对这个我真的没有什么看法，我觉得都挺好的，就是那一段时间艺术家一种生活的态度。可能有的时候，你说是借鉴也好，模仿也好，那是必然的，因为影像传播那么快，马上我就可以看到你的东西，你这样拍我也在拍，人的潜意识中就会受到一些干扰，就会觉得他这样的拍法跟我有关，在潜意识当中就会不知不觉地采取这种方式去做，尤其是方画幅构图的一样，很容易出现雷同的问题。所以后来我的《城界》用4×5拍了，开始基本上是6×6一直拍，后来我就发现有些问题，从2008年开始就基本上用4×5了。
齐鸿《中国三峡1994》 头缠白布的老人
