“《我们的面孔》更多的是关心人的存在”
色影无忌：《融化与流动的都市》中似乎更多以环境为主体，人群等一切活动物体都呈现云雾一样的形态，而《我们的面孔》中则是以人物作为主体了，这之间的变化有什么内在联系吗？
北野谦：前者主要是把人的轮廓都模糊化，出发点是把人和人间的距离融化掉，每个人只是像银盐颗粒那样的一个个小点最终组成世界，而《我们的面孔》更多的是关心人的存在。
色影无忌：相当于是把前边作品中的微小的点放大来看了是吗？
北野谦：哦，是这样的，从这个角度来想也挺有意思的。
色影无忌：您的《我们的面孔》系列作品有些是在中国拍摄的，其中有什么故事吗？
北京出租车司机
北野谦：去年我在望京（北京的一个生活区，其中居住了很多的日韩居民。）附近去给那些在等活的出租车司机拍照，我在东京也做过这种尝试，试图去拍那些等活的司机，结果他们非常的反感，非常的不配合。但是在望京，我告诉出租车司机们我的创作意图后他们都表示非常的理解，非常愿意配合我，所以我对他们发自内心的尊重，同时我也很羡慕中国的艺术家们。
色影无忌：在拍摄的过程中自己从中获得了什么？
北野谦：在拍摄这些作品的同时，我能深切的感觉到我的对象都是活生生的人物，通过对他们的拍摄我能感觉自己也是真实的活在这个世间，我的作品就是在这样一种感受中产生的。
色影无忌：除了刚才提到的迭戈•里维拉还有其他的艺术家对您产生影响吗？
佛瑞达•卡罗作品
北野谦：与我的作品有内在联系的还有其他几位艺术家，其中包括迭戈•里维拉的合作者也是他的妻子佛瑞达•卡罗（Frida Kohlo）。卡罗作品的特点是只画她自己一个人的像，所以后来我就思考，她丈夫是画很多其他人的群像，而她却只画自己的自画像，他们俩同时在艺术上又在配合着，这个是否反映出现代艺术中的一种本质？
对我影响很大的还有以下几位日本的摄影家：
森村泰昌，他的作品基本都是自拍，森村还有一个很大的特点是他要把自己融入到某一个年代某一个时期的经典作品中去，他会专门去做一些属于特定时代的服饰和饰物，穿上它们才能感受那个时代真实的感觉。
森村泰昌作品
森村泰昌作品
泽田之子，她的作品叫《证件照四版》，她把自己装扮成四百个不同的角色去拍了四百张证件照，可以说她拥有了四百个自己。她和森村泰昌一样的一直把镜头对准自己。
还有十文字美信，她在构图中故意把人物的头像去掉；Ken Ohara 他拍摄了各种民族人物的面部特写，然后把他们并列呈现出来形成一种不一样的形式，引发人更深入的思考。
总而言之，有很多的摄影家把自己的镜头或是对准自己或是对准很多的他者，他们的作品给我带来这样的思考：无论作者是把镜头对准他人还是自己，只要这样持续拍下去，就会让观者看到其他很多人肖像的时候会想到自己的人生，而看到自我肖像的时候会想到其他很多的人，这种感受是否就是人物肖像摄影的本质？
在日本有很多人不间断的拍着自己或是拍着他人，我也是其中的一员，我在持续拍着他人的肖像，同时想着自己到底是怎么样的人。
色影无忌：肖像一直是艺术史中被重点关注的对象，各个时期都有不同形式的肖像作品出现，好比绘画中达芬奇的《蒙娜丽莎》、雕塑中罗丹的《沉思》它们都为自己的时代撑起了艺术的高度。在今天艺术越来越多元的趋势下，出现单一的高峰已经很难了，您认为今天的肖像艺术中如何才能被更多的人认可？
北野谦：恐怕就是做到谁看都能理解，谁看都会喜欢的程度，就算是比较成功了吧，以前有人在书中写到：今天的一个人在一天之中能看到三千张图像，包括有意和无意的，但是真正能留在心里的图像是很少的，究竟怎么能被人记住，这个还真是不好说。
色影无忌：你这次到北京一直居住在三影堂，对这边的感觉如何？
北野谦：我到北京以后碰到了两位艺术家，他们想到不是“我”是怎么样，而是“我们”是怎么样。他们就是荣荣和映里。我作品的主语一直是“我”，而他们的主语一直是“我们”。我到北京以后了解了更多关于他们艺术和生活的情况，这让我对他们非常的敬佩。与他们接触越来越多以后对他们的主语“我们”有了一些体验，这种感觉非常棒。
我到北京以后对这里的街道以及人的生活并不了解和熟悉，我通过与荣荣映里的交流让我感觉好像了解了中国，了解了中国人的家庭，这让我非常的高兴。 日本也有很多拍家人的摄影家，我之前对他们非常不理解，我在想为何要把自己的生活和家人拍给别人看？
我非常想向荣荣先生去请教，一个人拍摄和两个人一起拍摄时内心的世界会有什么样的变化，我非常想了解关于这方面的情况。
关于北野谦：
北野谦
1968年出生于日本东京
1991年毕业于日本大学理工学院
个展
《我们的面孔》，三影堂摄影艺术中心（北京，2010年）
《溶化流散的都市》，UP FIELD画廊，MEM主办（东京，2010年）
《我们的面孔》+《溶化流散的都市》，未来计划（斯德哥尔摩，2010年）
《一天》，MEM（大阪，2009年）
《我们的面孔》，国际摄影艺廊（东京，2006年）
《溶化流散的都市》，I.C.A.C韦斯顿艺廊（东京，1993年）
群展
纽约摄影节，《溶化流散的都市》（纽约，2010年）
《面孔》，川崎市市民美术馆（神奈川，2008年）
《现代摄影的母体2008：摄影游戏》，川崎市市民美术馆（神奈川，2008年）
《死与生的本能》（北野谦+艾米），爱普生影像馆（东京，2007年）
《今日摄影之三：分辨与溶解》，东京国立美术馆（东京，2006年）
《人类景观——人群之中》，山梨县清里摄影美术馆（山梨县，2000年）
《圣马力诺国际摄影聚会》，（圣马力诺，1997年）
青年摄影作品展，清里摄影美术馆（山梨，1996-2004年）
公共收藏：
东京国立美术馆
清里摄影美术馆
山崎市市民美术馆
西班牙迪森-波纳米扎当代艺术收藏
奖项：
2007年日本摄影协会新人奖
2004年摄影协会奖
出版物
《溶化流散的都市》限量版（MEM），2009年
《见证之二：森山大道》（纳兹瑞利出版社，2007年）
《我们的面孔》（窓社，2007年）
《今日摄影之三：分辨与溶解》（东京国立现代美术馆，2006年）
