“我一直都在思考——那就是如何秉承墨西哥美术运动的精神来进行我的创作”
色影无忌：那是什么样的契机，给您的创作上带来了新的突破口？
北野谦：没有办法拍照了我去干什么呢？在这种情况之下我去了墨西哥，去墨西哥的原因是对墨西哥的美术很感兴趣，从20世纪40到60年代开始墨西哥出现了新美术运动，他们开始把自我的历史、自我的变化用美术来表现出来。在墨西哥美术运动之前，他们的作品更多是为了少数有财力、有地位的人服务的，在那之后则开始让老百姓都认识了艺术。所以这个运动可以理解为是墨西哥公众美术的起点。这个美术运动在进行中受到很多欧洲大师的影响，其中与摄影也很有关系，比如爱德华•韦斯顿，他去了墨西哥和当地艺术家有很多交流，与韦斯顿同时来的合作伙伴也是他女友的蒂娜•莫多蒂和他一起向世界推介了著名的摄影家布拉沃，可以说当时有很多的艺术家围绕着这个美术运动贡献力量。
迭戈•里维拉作品
迭戈•里维拉作品
我对墨西哥那个时期的美术作品非常有兴趣，其中主要对迭戈•里维拉（Digeo Rivera）的群像壁画印象非常深刻，他在作品中将各个方面、各个阶层的人物集中到一幅画面中，在里维拉的作品中不只反映好的事情，同时也有侵略、苦难之类的题材出现。
迭戈•里维拉作品局部
我观看这样的美术作品时，并没有忘掉摄影，于是我就进行了一些翻拍，这似乎看起来没意义，但是我却一直都在思考——那就是如何秉承（墨西哥美术运动）的精神来进行我的创作。最后我思考出的结果就是在这种像云海一样的群像中，对其中某一个个体的人进行放大，于是我尝试着翻拍画面中一些局部的人的面孔，然后再把它们拼合在一起形成一个新的空间。我做这个实验以后就产生了新的想法，我觉得在镜头前出现的人应该是我认识的，我应该把见过的，现实存在的人都拍下来，然后再把他们的面孔重叠起来形成一个新的面孔，这就是我创作《我们的面孔》这一系列作品的起点。
色影无忌：那么这个项目具体是怎么操作的呢？
北野谦：我是在1999年开始这个项目的，按照我刚才提到的那个原初想法，我就要去见各种各样的人，我先从自己身边的人开始，然后再慢慢的把圈子扩大。我搜集了很多人的肖像素材，所以在《我们的面孔》作品中你会看到一个人，但其实并不是能够确定的任何一个人，我会把二三十个人的底片叠加在一起，然后以他们的眼睛为基准逐个在相纸上叠加曝光，最后形成大家共同的一个面孔。
当然这种照片在制作上是非常繁琐的。我是先挑选很多底片，按照相应的份数确定在相纸上的曝光，在相纸上经过一次微弱的曝光以后换下一张底片，进过精确的校准，再曝光第二次，第三次，第四次……这样经过多次曝光以后的相纸再放到显影液中去显影，在影像从相纸上显现出来以前我也不知道会得到怎样的一个结果。
到目前为止我的这项工作都是在亚洲进行拍摄，我希望未来把拍摄范围扩大到全世界。我拍很多的人，把很多人的影像重叠，构成新的影像，然后再去拍更多的人，慢慢的在这一群人和那一群人中形成了一条锁链，可以把大家都连接起来。所以虽然我的照片中没有一位真实的人，都是很多人拼合在一起的，但是作为照片它是真实存在的。
