色影无忌： 刚开始拍摄的时候，张火丁好像比较在意镜头的存在？
老六：对，到后来才慢慢好一些。我记得在专题拍摄的第一天，中间休息的时候，我就跟张火丁说“你就当照相机不存在”。但是她说：“照相机拍照时候是有声音的，我不可能当它不存在。”
我们要求摄影师不要跟演员说话，即使是“再来一遍”这样的话，一般也都是先反映给现场导演，导演再传递给张火丁——我们始终避免演员有被摆布的感觉。
包括拍张火丁的后台，她一开始是很抗拒的。不知道这种比喻合不合适，后台对于京剧演员来说，可能就像一个人生活中的卧室一样。尤其对于“角儿”来说，她可能不太想看人看，因为后台是很寒碜的，并不是像大歌星那种前呼后拥。
其实应该说是既讲究又寒碜，因为一方面，所有的程序都一丝不苟，带什么、穿什么、用什么、画什么、描什么，必须按照严格的规矩来做；但另一方面，后台的环境确实很差，化妆镜、化妆台都很差，所以他们是不愿意多拍的。后来是慢慢才接受让我们拍，在中国戏曲学院拍摄的时候，我和张火丁聊着天，摄影师在一边拍——书中“幕后”部分第二页的大量片子，就是贺延光老师在那种情况下拍的。
色影无忌：从图片上看，换场时的后台好像都比较暗？
老六：后台基本没有光，只有一盏小台灯，演员换好装，小台灯得马上关掉，因为不能让观众看到后台的光。关掉后，演员就在一种相对暗的环境里等待上台。
每次拍摄我都会去现场，因为尤其是进后台，规矩还是比较多。当然到后来就很好了，张火丁跟我们很熟了，可以无视镜头的存在，就能拍出一些东西——这些东西就是我来协调大家，捏合好一个团队，给摄影师一个自由创作的机会，给演员一个不受干扰、不受影响的空间，大家共同来完成这个创作。
幕后的“赶场”紧张有序，人是动的，物是静的，摄/李蒙利
