色影无忌：这个项目听起来很棒，因为似乎它不仅是一个拍摄任务，还有很强的互动性在里面。
莱斯利·马丁：对，它也有很多与社会问题的联系，比如金融危机、城市人口、营养品方面的问题，等等，是很跨界的一个活动。光圈在纪实摄影领域有着悠久的传统，所以，这样的跨界实践对摄影师是一次不错的经历。
摄影的挑战：如何保持新鲜
特伦特·帕克作品
色影无忌：我看到有一位玛格南摄影师的作品，来自澳大利亚的特伦特·帕克（Trent Parke），紧挨着光圈的展览。
莱斯利·马丁：噢，特伦特·帕克是我很熟悉的摄影师，他的作品不光黑白，彩色的也非常精彩。
色影无忌：我看过他一些彩色中画幅作品，也非常喜欢，但最初令我印象深刻还是他的黑白作品，比如那本书《梦/人生（Dream/Life）》……
莱斯利·马丁：我也是。他出道时是拍黑白的，还有一本书《通向午夜的几分钟(Minutes to Midnight)》，还有那些水下拍的照片，都非常好。这次看到印刷品我很高兴，以前我看过的是其它形式的展出。
色影无忌：那么诸如此类传统风格的纪实摄影，光圈还在支持吗？
莱斯利·马丁：当然，我们继续接受传统的纪实作品。只是在这种风格里面，我认为，比较难以呈现出有突破性的新点子，除非有人像特伦特·帕克这样，有非常个人化的视角。在我们最近出版的摄影师作品中，有两个摄影记者，一方面拍的是那种人文关怀的纪实，但照片并不是传统的黑白，一个是乔纳斯·本迪克森（Jonas Bendikson），来自玛格南，还有一个是乔纳森·托高夫尼克（Jonathan Torgovnik）。
色影无忌：前者是那个挪威人？
莱斯利·马丁：对，他的作品非常有意思，仍是传统题材，仍然使用35mm相机，但他的视觉传达方式令人感到新鲜。你知道，不管怎样，讲述故事固然是重要的，但是尝试发展出新的看故事的方式同样重要。因为否则的话，你有没有这样的经历，有时当你看一部作品时好像早已看过？这样的话，人们无法用心去看，不愿去了解故事，总是说同样的老话……
色影无忌：所以摄影语言还是需要不断更新的。
莱斯利·马丁：是啊。当然了，也不要误解我的意思，这里面是有余地的，在新的形式和基本的故事讲述之间。但我认为，对我们来说，我们要寻找的是摄影有所改变之处，有所拓展之处。这很难，实际上我觉得这是最难的一点，我看过来自世界各地无数摄影师的作品集，最大的挑战其实是让你的摄影保持新鲜。
