“光圈”基金会是著名的非盈利摄影机构，由安塞尔·亚当斯等多位摄影师于1952年共同创办，并推出《光圈》杂志。如今，“光圈”已发展成享誉全球的摄影组织，旗下包括杂志、书籍出版、展览、教育、奖项等分支，系统性地全面推动着摄影在世界范围内不断向前发展。从60年代到今天，“光圈”出版部已出版了超过500本摄影书籍。
作为一名资深编辑和出版者，“光圈”出版部主任莱斯利·马丁（Lesley A. Martin）女士曾编辑出版过40多部摄影书籍。她首次来华，在平遥接受了色影无忌的专访。
延伸阅读：
莱斯利·马丁（Lesley A. Martin）在采访现场
关于展览：摄影潜藏着无限的可能
光圈基金会展区内的作品，即“黑照片”和“白照片”
色影无忌：我们知道光圈基金会于1952年由安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），多萝西·兰格（Dorothea Lange）等摄影家创立。经过超过半个世纪的时间，摄影有了很大的变化，光圈基金会有没有经历一些改变呢？在哪些方面？
莱斯利·马丁：当然有改变。首先是硬件方面，杂志和以前不一样了，举个例子，最早的光圈期刊只有这样大小（大约介于32开与64开之间），里面是黑白照片，而且事实上，文字比照片要多，因为照片的制作费用昂贵。现在的光圈杂志如你所知，大开本，全彩色印刷，更加国际化。而且现在我们相当重视当代艺术领域的摄影作品，有实验性和创意性的作品等，当然也有走传统路线、经典样式的摄影。
色影无忌：这次光圈基金会展出的作品即是这样充满概念性和抽象化，观者应该怎样去理解它们？
莱斯利·马丁：这个展览是基于一本书，作者是莱尔·雷克斯（Lyle Rexer），他也是这个群展的策展人。在这本书里他追溯了抽象摄影的历史。你知道，摄影通常被认为是具象的艺术形式，这儿，我拍一张桌子，照片上它就是个桌子。但是在此表象的下面，摄影其实潜藏着无限的可能。历史上有很多摄影师钟情于拓展抽象摄影的手法，以此表达对世界的看法，作以哲学上的思考，甚至就是针对摄影本身的开拓。就像这个展上以及莱尔书中的作品，事实上大量的当代作品是关于摄影材质的探讨。比如那幅全黑的作品，那是用扫描仪直接扫描纸张上面的灰尘，非常有趣的点子……因此我要再次强调的是：对一张照片，我们观看的极限是什么？还有紧挨“黑照片”的一张大尺寸像空白纸的作品，其实仔细看，照片上那些细屑是摄影师刮下的胡子渣。所以我举“黑照片”和“白照片”的例子，就是说这样的作品它看起来非常抽象，然而实际上也是非常具象的，一个是灰尘一个是胡子渣。
色影无忌：展览中一位作者Charles Lindsay，他的作品似乎不那么抽象？
莱斯利·马丁：他的作品非常有趣，他用负片效果表现油质以及其它一些微观物体的肌理，放至大尺寸，就像显微镜下的世界。他的作品关于有机物和自然界的形态，但是用自己的方式重新创造了它们。
色影无忌：你是否认为这是一次面向未来的展览？因为包含了丰富的可能性，给影像的可实验性留下广大空间。
莱斯利·马丁：是的，这个展览充满着各种各样的可能性。我不相信摄影是有限制的，只有一种或另一种摄影，不，我不这样认为。光圈作为一个基金会，我们鼓励不同类型的摄影里最好的作品。你看到光圈创始人，亚当斯、兰格、摩根，他们的路数完全不同，但是这些人能够走到一起，为了交流探讨彼此的想法而共同创造出一些东西来。
光圈基金会展出的Charles Lindsay作品
莱斯利·马丁（Lesley A. Martin）与无忌工作人员合影
