以一组“80年代中学生”感动无数人的摄影师任曙林携新作《云南风景》参展平遥，在“80年代摄影团体和风光流派”研讨会的午休时间里，无忌工作人员在展场内对任曙林进行了独家专访。
这位四月影会的“老顽童”此次推出新作，自称是来“向‘糖水’宣战”、“跟‘风光’叫板”的。事实上，任曙林谈到了他对摄影本体，即“摄影是什么”这一本质问题的思考和探索，其求真求致的精神令人深有感触。用他自己的话说：“我这30年不能白拍、白想……”我们也相信，终有一天，摄影能够与绘画和文学分庭抗礼，自立于艺术之林。
相关阅读：
任曙林在“80年代的中国摄影”研讨会上发言
“我认为，摄影就是解决空间的问题”
任曙林新作《云南风景》
色影无忌：您的《中学生》、《先进工作者》都是拍人的，您以拍人著称，怎么拍起风景了？
任曙林：我几乎不拍风景。这次平遥组委会的工作人员一看是风景，给我归风光类去了。那天通知我展场，我一看这不对呀，怎么给我跟他们搁一块儿去了，我说根本不是一回事呀。我这起码是纪实加观念，怎么跟风光搁了一起，而且我是跟风光叫板的呀，搁一块儿回头他们打我一顿怎么办……
色影无忌：但对包括初学者在内的很多人来说，您这几幅作品第一眼看上去确实是风光，那么您自己是怎么理解这点的？
任曙林：所以，我就这次例外的写了一段话。因为我不是拍风光的，我有我的想法，但是我拍空间、拍建筑，黄锐编的798那套书里，《新空间》全都是我拍的。我认为，摄影就是解决空间的问题。
色影无忌：摄影者和被摄影者之间的空间吗？
任曙林：不是，这个话题说起来有点长，长话短说就是，不管你拍人物，还是拍景物，实际上，都是人对空间的一种感受和理解。你不要把人当作人（来拍），你也不要把景物当作风光。所以这段话（指的是任曙林为作品《云南风景》写的自序）里我说，“我一直对风光不以为然，”他们一听高兴吗？不高兴。“因为它是那么单薄，没有气息。许多西藏拍回来的漂亮照片，同西藏没有关系，同自己更没有关系。”今天会上就有人说了，同自己没有关系的照片不叫好照片，甚至不叫摄影，那是瞎玩。附带解释下，“西藏的蓝天绿草就在那里摆着，谁去都可以看见”，谁去都可以拍，狗都可以拍，搁快面包狗咬一口都能把它给拍了。“大自然是有生命的，而且同我们息息相关，”这句话最重要，“如果把它们仅仅当作画来欣赏，那我们自己又是什么呢？”这一句话把风光摄影全给杀了，七寸，一下扎见血。对不对？如果你把大自然当作风光当作画，那你自己是什么？你把自己就给贬低了，把自己的生命力给扼杀了。所以很多人声讨糖水片声讨风光片，其实没说到点上，这儿是根儿。
“精华全在这儿”的任曙林作品自述
