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“做人做到真情实感，离神仙就很近了。”
G：2002-2012年是您创作的第一个阶段，以“能量捕捉”为核心。您拍摄过很多客体，有自然的景观，也有人类消费世界的景观：花，海，停车场，麦当劳，央视大楼，故宫。
Q：我小时候对天文和物理很感兴趣，但不是基于一种数理逻辑，是感性逻辑。我对能量有感知力，不同的地方的能量差，有不同的气息，我是能感知到的。我在这方面比较敏感，但也仅此而已。就像狗鼻子比人灵，但你说狗比人聪明吗？我觉得这是生理决定的。
▲ 《故宫》，2010
G：故宫给您的感觉是怎样的？
Q：白天的故宫有一种很强的权力感，但这个地方杀气很重，最好不要晚上去。雍和宫的气息就很不一样，是一种静气。我记得我一进到大门里，整个气压一下就下来了，就像一道屏障一样，把尘世的东西给净化掉了。
G：2012年开始，您的创作从寻求能量转为向内求索，由摄影转向绘画，表达欲望和激情。是什么造成了这种转变？
Q：2006年回国以后，我整个人和国内的环境是格格不入的，完全找不着北，像从海水里回到淡水。这个适应的过程，前后我经历了十年的时间。
通过家人和朋友，回国后我接触到了中国社会阶层里最上层圈层的人际关系。人进入社会后最重要的，就是接受这个社会是分三六九等的。你一定要去接触中高层的人，但目的不是说你接触了高层，你就能成为高层，而是在于你对社会的视野会很完整。
用我母亲的话说：你见过这个人，和你没见过这个人，区别就在于你可以做到心里有数，不然总会有一种抬头仰望的感觉。比如你和一个很有钱的老板打交道，你会把自己放低一截，这个东西是不自觉的。
当你接触过这类人后，就可以用平等的心态去对待所有的人，你对谁都会平视，这点非常重要。
▲ 《冬天的海》，2006
回到创作本身，十八班武艺，每一班都有自己的强项，也有短板。这段时期，我看到了摄影表达人内在感受的局限性。这里有个事情很有意思：绘画是主观的，但最牛的画家画到最后，表达的是客观。摄影看起来是客观的，但表达到极致，是一种主观真实。比如辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）、杰夫·沃尔（Jeff Wall），他们是借用客观，表达主观。既能表现主观真实又能表现客观真实的艺术，就是伟大的艺术。
G：您曾说，您的作品受到赵无极的影响。您认为赵无极的作品是接近客观的吗？
Q：当然。他对于自然和宇宙的能量有一种感知。这种感知是绝对客观的，他能看到场的能量，他有这个视野，“第三只眼睛”。搞艺术的都是这样，没有这只眼睛，搞不了艺术。
G：里希特也是对您影响比较大的艺术家。《纽约客》曾评论里希特说：“给里希特的创作定位的难度比在山洞找到萨达姆要难的多”，他“在艺术上的迁徙速度比成吉思汗的骑兵还快！”
Q：他在寻找自己的方法。就像乔布斯说的，一流的软件工程师会去寻找适合自己的硬件。一流的艺术家都有自己的方法，这个是他自己的一套东西，没人能教给你。
