新摄影人：所以您似乎更多是以厨师的角度来拍出食物本身的特质，并非以平面设计的视角来呈现摄影画面？
陈超：可能这就是区别。我会优先考虑美食本身，他有什么特点，如何把这个特点放大，所有的东西都是为这个特点而服务。
有些商业美食摄影师可能更偏向程式化的平面设计。他们只是把美食作为一种道具，加入很多其他的元素，灯光也不是很讲究，更侧重于置景和创意方面吧。
我认为是现在网络传播太快，初入行的摄影师获得的知识经验都比较分散，没有一个系统的认知。即便是模仿，他们的作品看起来也没有主心骨，缺乏内核。其实核心就是你对美食餐饮的了解程度。比如之前流行的ins风，灰调子、窗户光、一套道具支撑，拍得是很快，但是不是所有客户都会喜欢呢？如果客户不喜欢ins风，你还会拍其他风格吗？
陈超作品
新摄影人：在食物最佳状态和最后的视觉审美呈现上，您是如何做好平衡的？
陈超：比如拍一块肉，我肯定会先考虑整体画面，先把整体场景固定下来，扔块假肉，试下光，等一切就绪，我再去决定哪个时间段最合适拍摄这个食材。并不是说一块肉一块肉的去尝试。然后我会和厨师沟通，告诉他我的需求，我需要食物呈现出哪种状态。
很多美食摄影师会什么菜都先拿来拍摄起码半小时，那时候那个菜已经没法看了。其实只要是对你所拍摄的食物有所了解的人，都会知道食物也是有生命周期的。高峰过去，食物的品相会越来越差。拍完之后，再怎么通过后期去弥补，也补不回来食物最佳状态的感觉。
陈超作品
