色影无忌：学摄影这么多年，许多人都会说：摄影还用学么？拿个相机自己拍拍就好了，为什么还要花费四年的时间。很多人对于摄影还是不怎么了解，面对这种情况，您怎么看？
朱炯：这其实是一种“摄影盲”，这个根本的原因其实就是我们的摄影文化水平还是太低了。
色影无忌：那您作为高校的摄影老师，对于这种情况有什么好的建议么？
朱炯：没什么建议，我觉得这是一个社会问题。
我们有先进的文化，科技上我们可以上月球；我们有世界上最优秀的艺术家，像徐冰、蔡国强等人；我们也有奥运冠军，像刘翔他们。在每个领域我们都有最顶尖的代表，但是我们的基础却都不太好。就像我们奥运会的金牌可以排前三名，但我们的大众体育却不好，摄影也是同样的道理。
为什么“沙龙摄影”会这么盛行？因为“沙龙摄影”更多的是基层摄影爱好者在做，他们不专业，他们喜欢的层次只是这样。我非常理解他们，我身边就有很多这样的亲戚朋友，他们都是这样的水平，但你不能简单的说这样不行。
我觉得社会是进步的，我相信摄影教育也是进步的，大家的视野会越来越开放，整个文化的积累和重新的认识也会越来越好。至少你们这一代人老了的时候，肯定和父母那一代看世界的角度是不一样的。
北京电影学院校史馆
色影无忌：作为国内图片摄影专业的第一个博士，您对摄影一定有非常深刻的认识，可以从自身来聊一聊么？
朱炯：谈认识，我觉得最直观的认识就是不断的变化。
我从1990年开始学摄影，现在已经26年了。在不同的时期我会接触不同的摄影方向：有时候离摄影很远，但有时候却又离得非常近。我觉得摄影最核心的是如何拍摄，是创造影像。我学习摄影史，研究摄影史的最终目的还是要回到如何去创作影像——这对于我来说是一个核心。并且现在国内高校所教授的摄影课程也是基于创作影像——怎么去拍好影像。
研究影像（也就是做摄影的史论、理论、评论以及策展）在世界上大致有两类人：一类就是完全从文化的角度（文化、社会学、艺术、艺术理论等方面）来看摄影，来解读摄影；还有一类人，就是从摄影本身出发的。
我觉得自己是从摄影本身出发的，因为我非常懂得创作，懂得技术——这是我在不断学习的过程中形成的（比如我博士阶段研究的是数字影像——是属于技术方面，我的导师是一个技术专家）。我从技术角度可以增加对作品和作品创作的过程的了解，在做策展的时候，我就可以问到摄影师特别具体的技术问题——我相信技术问题直接导致了这种创作的思路和语言风格。这是我自己的一个特长，这也是基于自己学习摄影的一个结果。每个人都有自己的特长，比如我在文化、社会学等的角度可能不会这么擅长，我是从摄影的视角去观察的社会，这是我的视点。
色影无忌：在中国当下的摄影界，很多人都在做摄影评论，而且大部分的人都是从摄影之外的角度来分析和评论摄影，比如说作家、哲学家、史学家等等。但真正从摄影本身出发做摄影评论的人很少。
朱炯：嗯，从我们这个方向出来的人有一个弱势，就是我们在社会学和艺术理论方面可能不怎么擅长。当然，我不是说不深刻，但可能它就只能涉及某些层面——因为有些层面是摄影之外的人才能看的更深刻。比如我们都会研究罗兰·巴特，苏珊·桑塔格，瓦尔特·本雅明等人。他们不拍照片，但他们能看到我们看不到的一些细节。但实际上他们之间没有冲突，也不分高低。在中国，学习摄影做创作又兼顾摄影评论的人比较少，但既有文化视野又有艺术观点的人还是很多的，他们来评价摄影是一件好事，这样能把摄影带到一个文化的视野，而不是在摄影的狭窄的内部。
色影无忌：您还是希望将摄影纳入到文化的大体系范畴当中来？
朱炯：对，我觉得那样的话，摄影才真正有地位，它才真正涉及到那个更高端的层次，要不然只是曝光、构图什么的，摄影就会变得很简单。
色影无忌：前一段时间我和巫鸿老师也探讨过这个问题，摄影的范围是非常宽大的。
朱炯：对的，它是文化，它是当代文化中不可缺失的一个部分，是一个聚焦点。
北京电影学院校园一景
