六月是毕业的季节，每年都会有许许多多摄影专业的学生从各大高校走向社会，开始新的人生。从20世纪80年代中国有了专门的摄影教育系统开始，到现在已经30多年了。这30多年来，中国当下的摄影教育是怎样的现状呢？笔者采访了北京电影学院摄影学院副教授朱炯老师，她是中国当代摄影领域中杰出的艺术家、策展人和教育家。
色影无忌：朱炯老师，您好!您从1990年开始系统的接触摄影，至今已有相当长的一段时间了。作为北影的老师，您可以简单介绍一下北影摄影专业的发展历程么？
朱炯：北影摄影系在50年代创办的时候，就有吴印咸老师在教授“构图”课（实际上就是图片摄影课），1986年，程铁良老师是（就读于）图片摄影专业的大专班，我是（就读于）1990年的图片摄影本科班。北影在1996年成立了独立的摄影学院。
北影的摄影教育是以电影摄影为背景，它的方向是为电影服务的。北影的摄影系早期是由图片教研组、技术教研组、电影摄影教研组构成。图片教研组是一个基础，中国改革开放以来的那些图片摄影书许多都是由当时的那些老师撰写的。上个世纪80年代，中国摄影家协会对摄影行业的人进行培训，和人民大学一起合办过摄影班，而参与授课的就有北影的老师。所以说北影的摄影教育算是中国摄影教育的一个基础——当然这是基于它在北京，和国家的扶持分不开。
我们现在有三个专业方向（商业摄影、图片摄影、媒体影像制作），这个发展的力度是比较大的，一年如果招三个班，那会有45~50名学生。我觉得我们的这个量（学生数量）还是有一个过渡的（现在有的高校一下子就招收特别多的人），相比之下我们的发展还是比较扎实的。
色影无忌：和您上学的时候比，现在的摄影有什么变化么？
朱炯：变化很大。时代变了，思想变了，摄影的技术也都更新了。现在的学生跟以前的学生比，你一看展览，东西完全不一样。作业、论文都非常不一样了。
北京电影学院校门
色影无忌：前几天，我在看北影本科生毕业展的时候，学生对于展览布置还是比较生疏，那学校有专门的布展或者策展之类的课程么？
朱炯：我们现在没有专门的策展课程，我觉得这和课程不太挂钩。从老师的角度来讲我觉得学生在四年级的时候就应该自由（我们四年级没有课），但是我相信学生在第四年的学习中会特别有收获：你在学校的前三年通过分门别类的学习，掌握了大量的摄影知识，那第四年就应该把这些知识拿到社会上去应用。我觉得学生当中的很多人都有着很好的素质，很好的视觉修养，只是他们特别缺乏社会经验，所以社会大学对于他们来说是特别有用的。
四年级有一个学期的社会实践，但有的学生会偷懒不去，我觉得这样非常没有意义——因为你真的需要在社会生活中锻炼自己，把你所学的知识应用于社会实践。毕业创作、毕业展览、毕业论文都是非常重要的学习过程，而这一过程是比较自由的（大学前面的三年就是做作业，而作业是有要求的；到了四年级，你便需要用毕业创作来总结自己，而这个总结的方式是很宽泛的）。
按理论来说，我们摄影学院的图片班是强调纪实的，但最后毕业展上拍纪实的同学却非常少，这是因为我们没有去强加学生，要求他们拍什么（这不像我上学的时候，老师说你纪实拍得不错那你就要拍纪实，他已经把你的方向给确定了，你只能去选择这个选题），一切都是学生自己来选择，这样一来你就会发现他们的纪实摄影作品很少，而且完成的程度也不够。
色影无忌：这是和当下的摄影环境有关系么？
朱炯：我觉得有两个原因：一方面是年轻人关注现实的能力。学生这种年龄不太关注当下的社会，他们都在做梦呢，去幻想啊，去找新的方向啊——让他们自由之后肯定是这个样子。而当他们真的去关注现实的时候，他们所关注的也往往会是一些表面现象——我觉得这里面有部分年龄阶段的原因。
另外，因为我们不是一个传媒摄影专业，我们不会在摄影方向上限制他们，所以现在他们毕业生大部分做的都是一些有探索性的作品，而这些在教学过程中也有直接的涉及（他们三年级有唐东平老师的当代影像艺术课，就是原来的观念艺术课，它是基于艺术表达的，大概有2/3的学生选择在这个方向进行毕业创作）。
总的来说，这应该是他们这个年龄段的一个特点。
北京电影学院校园一景
