曲：从您身上，我觉得整个摄影教育系统实际上是非常开放的，虽然有传统暗房，大家都是关注当下的。
姚：这是由摄影本身的性质决定的。暗房只是一个材料，是为了丰富知识结构的。摄影，今天讲的明天可能就会变。摄影在不停地变革，是时代推着我们往前走。这是一个年轻的专业，一个年轻的艺术语言形式。
曲：不知道我理解的对不对，美院的优势并不是硬件上多么先进，而是在于其对于艺术的开放和进取程度？
姚：举个例子，一个士兵站在那里，你会看重他的服装，他的枪，还是这个士兵能做什么？美院看重的是这个士兵是做什么的。有的人会盯着他的枪，觉得他的枪真好看，哈哈哈。
曲：现在很多不同学科的人开始做艺术了，是不是可以理解为所有人都有成为艺术家的可能？
姚：当然，那些科学和艺术结合的作品就很有意思。现在和原来不一样，现在处处是艺术，杜尚把小便池展出来了，人人做艺术变成现实的了。以前不认为这些是艺术，现在艺术的体验形式也更多了。
曲：最后推荐一点东西吧？
姚：我经常看一部纪录片《天地玄黄》，我会给所有学生推荐那部影片。
感谢蒲玉清提供央美校园照片
采访感言：
我们在谈摄影教育时，我们到底在谈什么？我想终究还是关于个人如何学习、如何做人的问题。
我们习惯于把责任都推给大学的教育，因为直到此时才可以直接看到最终的结果（如就业情况等），其实想通过大学教育一次性解决所有的问题本身是个伪命题。
大社会环境是无法改变的，那么我们就从自己周围一点点做起，在逐步的对话中理清思路：什么能教，什么不能教，怎么教；该学什么，如何学。这是一个多维度的问题，不是某一方的问题。
有的人可能会想讨论到最后也不会有结果，但我知道十年前的摄影教育和现在已经发生了巨大改变，这都是通过沟通、反馈进而逐步调整得来的。这个世界上没有一步到位的方法，只有逐步进化的过程。
而关于摄影教育的讨论永远不会有一个标准答案，有的可能只是短暂的共识，但也不可能一劳永逸。这一次采访我的收获是可以平和地去谈论这些问题，也许读者觉得谈的不够尖锐，那么希望大家可以参与讨论，把围绕摄影教育的话匣子打开。
关于姚璐：
1967年生于北京
1987-1991 中央美术学院版画系, 获学士学位
1998-2000 中央美术学院与澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院联合举办摄影艺术研究生班, 获昆士兰艺术学院视觉艺术硕士学位
2000- 今 中央美术学院设计学院摄影工作室, 副教授,硕士生导师，摄影系主任
作品《行春古渡图》获得2008年PARIS PHOTO宝马大奖
作品《中国景观》系列入围2009年PRIXPICTET世界环保摄影大奖
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