曲：我看到一张齐白石作画，周围围着很多学生的照片，那种上课氛围倒像一个小工作室，虽然看起来不太严肃，但是似乎对艺术教育是有益的。
姚：当时徐悲鸿先生把齐白石找来当教授，齐白石有点打怵。徐悲鸿先生就说：你不用教，就做示范就行，让学生自己去体会。这也反映出，艺术不是那种简单的教出来的。有时候语言在绘画的教学里是不准确的，必须去看，去揣摩才行。现在电视里经常播放如何画写意花鸟的节目，里面的教师大喊着：先蘸水后蘸墨，然后用力一捻，一朵花就画成了。这是机械式的教学，谈不上艺术，给普通人业余爱好做个示范是可以的，但是真正去学艺术就得凭每个人的领悟和实践才能达到。
齐白石给美院学生做范画(图片来源于网络）
要有真正做学问的能力
曲：现在的摄影培训机构挺多的，技术也基本都能教。美院在技术方面基本靠自学，更讲求艺术修为，这是不是美院和培训机构最大的区别？
姚：美院的基础练习可不是靠自学的。在美院，不仅仅要学习技巧，还要学思想，但思想并不是空洞的，而是落实在具体的行动上。行动当然离不开技术，但要看着眼点在哪里。技术只是一个媒介，有的人把技术当成最重要的，作为艺术来言那是有缺失的。
有的人说没有技术，怎么做出好的作品呢；有的人说技术不重要，艺术最重要。其实这是一个度的问题，有好的技术，加上好的艺术理念，艺术创作才能实现，这并不矛盾。
曲：一个从事商业摄影的朋友，在工作几年之后，感觉自己提升不了了，觉得自己的美术基础弱，那么个人怎么提升自己呢？如果是来美院进修呢？
姚：摄影的提高不仅仅是摄影问题，还是个审美的问题。在摄影中，技术可能占百分之二十的比重。有些人最后出不来东西，最大的问题不是在于技术，而是那百分之八十的艺术。
关于进修生，我一般都会问他们一个问题：你们来美院进修是想干什么。学技术不是不可以，不过最后也可能觉得没什么劲，而且技术一直在进步，永远在解决中。一般进修的分两种人，一种人来了，一听内容，哦，之前都见过，虽然一知半解，但他只关心技术，所以学着学着也就没兴趣了；还有一种人一听，好像也没什么，不过他一旦钻进去了，他会理解原来美院是教艺术的。
摄影教学提供的其实是有限的，更需要美院这个平台提供的各种学术信息和知识，大量的讲座、展览、艺术活动、学术交流才是它吸引人的地方。这些课程与“按快门”这个事没什么关系，但都是有用的，慢慢地人会变得厚实起来。所以我常会跟他们说，你进的是美院，不仅仅是摄影系，这里所有的资源都开放，讲座天天都有，这些能解决你的很多问题。如果不利用这些资源，一年的进修很快也就晃过去了。
曲：美院对研究生的考核是怎样的？
姚：打个比方，我们把“武器库”的门打开了，要求学生十八班兵器都得会使，不只会使，还要会耍，还得当的了“指挥官”。以前的考试是画画，现在是设定一个范围，一个空间，考察个人的创造能力。比如，我们在一个屋子里堆了一堆家具，有的学生会做一个室内设计，有的学生会堆成一个塔，有的学生会把家具拆成一堆柴火。我们也可能会问他们读过什么书，有的人侃侃而谈，有的人不求甚解，有的人直接蒙了，这就能看出一个人的能力和素养。以前有句话说“博士不如研究生，研究生不如本科生”，现在很不一样了。
曲：哈哈哈，说“研究生展览不如本科生的好看”。
姚：以前有过这种说法，现在大有改观了。现在研究生的结构发生了变化，招生结构、知识结构也变了。研究生要有真正做学问的能力。
曲：您说的这个像理想化的美术高考方式，曾经有很多人数学可以考零分。
姚：哈哈，那个年代太早了。
央美圆形剧场
